GRUPO ANACAONA TEATRO

• Seguramente han recibido a través de este correo, invitaciones para “LOS JUEVES DEL LIBRO Y LA LITERATURA” que se ha venido realizando desde hace dos meses en el restauran Maniquí, y que es una idea de “ La Casa Latino Americana y Caribeña”, donde se han presentado importantes libros dominicanos, Cubanos y Brasileños, entre otros, y que han sido comentados por importantes y respetadas figuras de las letras nacionales y extranjeras, donde nuestro grupo ha estado a cargo de la coordinación de los aristas que han ido a participar en estas actividades.
• El jueves 26 de julio, se llevara a cabo en el auditórium de la sala Maule Rueda, las celebraciones por el Día de la Rebeldía Nacional de Cuba, actividad organizada por la Campaña de Solidaridad con Cuba y donde nuestro grupo estará presente brindando su arte. Dicha actividad será realizada a las 7:00 p.m. y la entrada es gratuita. Todas y todos estan invitados
• El propio jueves 26 de julio, pero a las 10:00 p.m. se inaugurara en EL PATIO DE LA MONEDA , lugar donde antiguamente estaba CUBANIA (al final del Conde), un espacio cultural llamado “EL JUEVESONASO DE LAS 10” este espacio estará a cargo de nuestro grupo, junto al grupo de danza y espectáculo Sangre Mulata, cada jueves subiremos a escena un espectáculo distinto con un invitado distinto, es un espectáculo pasara la diversión del publico y un espacio para que los artistas puedan realizar su arte, los que estén interesados en participar pueden escribirnos a nuestra dirección de correo o llamarnos a nuestros teléfonos que se encuentran en el timbrado de la hoja.
• A partir de agosto, todos los miércoles, nuestro grupo tendrá un espacio permanente de poesía en LA SALITA DE Mrs. TEAPOT (plaza Andalucía I, Gustavo Mejía Ricart esq. Lincoln) dicho espacio se titula “POESIA SIN ACENTO” Cada miércoles a partir del día primero y de 6 a 7 p.m. tendremos un invitado que estará hablando de su poesía. Los interesados en participar en estas tertulias pueden escribir a este correo o llamar a los teléfonos que se encuentran en el timbrado de la hoja.
• Por ultimo apartar del sábado 4 de agosto de 10 a 12 del día, nuestro grupo comenzara a impartir CLASES DE SALSA, ESTILO CUBANO también en LA SALITA DE Mrs. TEAPOT. Los interesados pueden escribir a este correo o llamar a los teléfonos que se encuentran en el timbrado de la hoja. Llamar al (809) 544-1266 o escribir a elteapot@yahoo.com
• Nuestro grupo como parte de la V Bienal de Teatro Grupal (BTG) estará impartiendo dos talleres, uno de Voz y Dicción y otro de Mascaras. Esto será a principios de agosto, y si la obra que presentamos al evento es aceptada en el próximo octubre estaremos reponiendo el unipersonal para niños “Por el mar de las Antillas”

Director español Azpilicueta está feliz de dirigir musical sobre Celia Cruz

Ruth E. Hernández Beltrán

Nueva York, 16 jul (EFE).- El español Jaime Azpilicueta dijo hoy estar "muy feliz" de haber sido elegido para dirigir el musical sobre la vida de la fallecida cantante Celia Cruz y señaló estar "muy comprometido" con el proyecto, que marca su debut como director en Estados Unidos.

"Celia, la vida y música de Celia Cruz" subirá a escena el 12 de septiembre bajo la producción de David Maldonado y Henry Cárdenas a un coste de dos millones de dólares, cifra que podría elevarse a medida que se acerca el musical.

Azpilicueta, conocido como el rey de los musicales en España y con una larga y exitosa trayectoria en teatro, afronta el reto de presentar en escena la dualidad de la alegría de vivir de la cantante (lo que dijo le atraía de Cruz) pero también la tristeza que la embargaba cuando no estaba frente al público.

Reiteró, en su primer encuentro con medios latinos en Nueva York al cumplirse hoy cuatro años de la muerte de Cruz, que no pretenden imitar a Celia Cruz "porque fue inimitable y porque sería muy fatuo intentar hacerlo", sino cantar y narrar posiblemente cosas que muy poca gente conoce sobre la estrella latina.

Destacó en ese sentido el trabajo de los puertorriqueños Carmen Rivera y Cándido Tirado, quienes escribieron el libreto con base en entrevistas de quienes conocieron a la cantante, en lo que también él participó, ya que está involucrado en el proyecto hace dos años.

"Carmen y Cándido han escrito una historia donde la dualidad de Celia Cruz está tan presente como está en la vida de todos, sobre todo en las estrellas, que tienen una vida externa mucho más rica", comentó.

"¿Alguien se preguntó si su sonrisa desaparecía cuando volvía a su casa, con todos sus problemas y frustraciones, con el disgusto de no ver cómo su madre moría, sin poder volver a Cuba, con la noticia de que se estaba muriendo de cáncer y seguía cantando? ¿Alguien sabe qué es lo que había detrás de esa sonrisa que contagiaba? Nadie lo sabe, pero en este espectáculo se cuenta", argumentó.

El musical, aseguró, presentará a la estrella, pero también al ser humano que ocultaba sus lágrimas y que lograba levantar a la gente de sus asientos a pesar de que la quedaba poco tiempo de vida.

Afirmó además estar orgulloso de ser el primer director español contratado por una empresa anglosajona para dirigir una obra en Nueva York.

Azpilicueta, quien ha dirigido obras como Jesucristo Súperestrella (con Camilo Sesto), Cabaret, Evita y Víctor o Victoria (con Paloma San Basilio), entre otros éxitos, manifestó estar convencido de que Cruz está presente entre todos los que participan en el musical, que sube a escena el 12 de septiembre en español, aunque habrá funciones en inglés.

"Tenemos esa fuerza (el personal de la obra). Yo creo que ella está con nosotros de la forma más directa y menos fantasmal, su vibración la estamos sintiendo. Pienso que tenemos esa energía de Celia dentro de nosotros y eso nos va a ayudar muchísimo", aseguró.

El director no conoció personalmente a la intérprete, aunque sí a su esposo, Pedro Knight, a quien Cruz llamaba su "cabecita de algodón" y que murió el pasado febrero.

Azpilicueta se entrevistó con Knight, ex trompetista y director musical, como parte de la preparación para la obra, que comenzará a presentarse en Latinoamérica durante el primer trimestre de 2008, con otro grupo de actores, mientras continúa simultáneamente en Nueva York. Lo mismo se hará con España.

Comentó además a los medios de la posibilidad de llevar al cine el musical, donde el personaje de Cruz recayó en la cantante y actriz cubana Xiomara Laugart y el de Knight en el coreógrafo y actor puertorriqueño Modesto Lacén, elegidos en audiciones a las que acudieron 1.500 aspirantes de EE.UU., Puerto Rico y Latinoamérica.

La obra, que se extiende por dos horas y que incluye 30 canciones, comienza en un hospital, donde Knight estuvo recluido poco antes de morir y es quien cuenta la vida de su esposa, con quien estuvo casado cuatro décadas.

Knight, según el productor David Maldonado, había aprobado la obra y cedido los derechos.

Aunque el musical presenta la muerte de la estrella latina, Azpilicueta aseguró que no causará dolor en el público.

Maldonado dijo, por su parte, que pidieron a Azpilicueta dirigir el musical porque entiende la cultura latina.

"Mi gran reto es no aburrir al público y no defraudar a los productores", sostuvo.

Leonel Fernández y Préval celebrarán natalicio del escritor haitiano Jacques Roumain

Santo Domingo, 5 jul (EFE).- El presidente dominicano, Leonel Fernández, y su homólogo haitiano, Réne Préval, encabezarán el próximo 12 de julio en Santo Domingo la celebración del centenario del nacimiento del poeta Jacques Roumain (1907-1944), una de las figuras más influyentes de la literatura haitiana contemporánea.

Fernández y Préval asistirán a la presentación del libro "Los Gobernadores del Rocío", que ha sido traducido a 32 idiomas y está considerado por la crítica como la obra cumbre de Roumain, poeta, escritor y fundador del primer partido comunista en Haití.

La actividad se celebrará en la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), que preside Fernández, informó hoy la institución en un comunicado.

República Dominicana acogerá entre el 11 y el 12 de julio una serie de actividades para celebrar el natalicio Roumain, que se iniciarán con la exhibición de la película homónima de "Los Gobernadores del Rocío", del cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea.

También se presentará un documental sobre la vida y la obra del escritor, del cineasta haitiano Arnold Antonin, y se celebrará una mesa redonda acerca de la actividad literaria y política de Roumain, detalló Funglode.

A las actividades asistirá una amplia delegación de políticos y catedráticos haitianos, entre ellos el ex presidente Lesly Manigat y el actual ministro de Cultura de ese país, Guy Alexandre.

El escritor y político haitiano Jacques Roumain nació en Puerto Príncipe el 4 de junio de 1907 y se educó en Suiza y Bélgica.

Sus actividades políticas y su apoyo a la fundación Liga de la Juventud Patriota Haitiana, un grupo crítico con Estados Unidos y con el gobierno del entonces presidente haitiano, Louis Borno, lo llevaron a prisión entre 1928 y 1929.

Posteriormente, Roumain fundó el Partido Comunista Haitiano, por lo que fue nuevamente encarcelado está vez por tres años.

Tras salir de prisión, el escritor y político se exilió en Estados Unidos y Europa.

Regresó a Haití en 1941 para fundar la Oficina de Etnología dedicada a la investigación y la defensa de la cultura popular haitiana.

Las artes de fiesta en verano de Francia

Paris, 28 jun (PL) Un tímido arranque marcado por temperaturas frescas sirvió esta semana para "calentar los motores" en una temporada veraniega en Francia generosa en conciertos musicales, cine, teatro y plástica. Sin proponérselo, la extraordinaria cantante, actriz y realizadora estadounidense Barbra Streisand dio realce al comienzo de las festividades con un concierto en París dos noches atrás, calificado de exquisito y deslumbrante por la prensa francesa. La comedia musical llegará a los planos estelares en el afamado Olimpia parisino, con una obra dedicada a una de las grandes animadoras en el pasado de ese recinto, la desaparecida Edith Piaf. El Festival de Aviñón, gran cita mundial del teatro, brindará del 6 al 27 de julio próximo unos 30 espectáculos, sin contar las numerosas compañías que se presentan en el llamado "encuentro off". En esta oportunidad, Aviñón, donde se espera un público de más de 600 mil personas, recibirá en la escena a grandes mitos de la cultura nacional, como la actriz Jeanne Moreau, el compositor Pierre Henry y la cineasta Agnés Varda. Sin embargo, es apenas una aproximación de actividades, a las que se añaden el arte lírico en Aix-en-Provence (sur), el rock en Belfort (este), el jazz en Vienne (este) y Ajaccio (Córcega), la danza en Charente (oeste) y la poesía en Périgueux (suroeste). Le Tour de France des Festival (La vuelta a Francia de festivales), incluirá un espacio entrañable para una isla caribeña, con la música cubana del Buena Vista Social Club y el Ballet Nacional de Cuba. En Vielles Charrues, Bretaña, se reunirán numerosas luminarias, encabezadas por Charles Aznavour, quien a sus 83 años de edad inicia así una maratón de conciertos que lo llevarán a Latinoamérica. Además del célebre cantante, en Vielles Charrues actuarán del 19 al 22 de julio Peter Gabriel, Bryan Ferry, Scissors Sisters, Sinéad O Connor, el ex tenista y ahora muy popular intérprete francés Yannick Noah, y el cubano Raúl Paz, entre otros.

Nueva York celebra la primera subasta de arte sobre perros

Por Alejandra Villasmil

Nueva York, 21 jun (EFE).- En la primera subasta de arte sobre perros no habrá imágenes de Lassie o "Tinkerbell", el famoso perrito de la celebridad París Hilton, pero sí las de otros caninos menos conocidos que han sido representados con dignidad y estilo.

En "The Dog Sale", el primer remate en su tipo que celebra mañana viernes la firma Christie's de Nueva York, se ofrecerán unas cien pinturas y esculturas de artistas asociados al género pictórico canino de los siglos XVII al XX.

Christie's espera que la venta de los lotes ofrecidos supere los tres millones de dólares, lo que representaría el total más alto para esta categoría artística, que siempre se ha incluido en los llamados "remates deportivos" de las subastadoras mundiales.

De hecho, ha sido la creciente expectativa por el arte representativo de los perros y el sostenido aumento en el valor de este tipo de obras lo que ha llevado a Christie's a hacer la distinción, creando una subasta dedicada exclusivamente al género.

"Esta subcategoría de nuestra subasta deportiva siempre tenía un magnífico desarrollo. Es un mercado sólido y en el que se participa con mucha pasión. El amor de los amos por sus perros se transfiere también al arte que los representa", dijo a EFE James Hastie, responsable de la subasta.

El campo del coleccionismo de obras en las que se representan perros atrae a compradores de distintas áreas, dándose el caso de, por ejemplo, coleccionistas de arte impresionista, según Hastie.

En su mayoría, los artistas que pintan o esculpen perros son retratistas de animales en general, algunos lo hacen porque son dueños de perros y otros porque reciben el encargo de amos que quieren exaltar al que se conoce como "el mejor amigo del hombre".

Las razas más retratadas son las de perros trabajadores, como los terrier, los bulldogs y los sabuesos.

Para esta venta, Christie's reúne la colección de obras más significativas en el género que se haya ofrecido en muchos años, incluida una pintura valorada entre 800.000 y 1,2 millones de dólares que ilustra la portada del catálogo.

El lienzo, del británico sir Edwin Landseer, se titula "Neptuno" (1824), y en él se retrata un terranova en tamaño real, enmarcado con maderas rescatadas del navío inglés HMS Temeraire, uno de los tantos que participó en la Batalla de Trafalgar.

"Es una obra maestra del artista, considerado uno de los retratistas caninos más grandes del siglo XIX. Fue pintada en la cúspide de su carrera", explicó Hastie.

La raza terranova también es representada por Jean-Léon Gérome en su pintura "L'Attente: Etude de Chien de Terra-Nuova", la de mayor tamaño que ha realizado este artista en este género, y cuyo valor ha sido calculado entre 120.000 y 180.000 dólares.

Otra pintura destacada es "Los sabuesos del rey Carlos en un paisaje", del artista victoriano Richard Ansdell, con un precio que se estima entre 150.000 y 250.000 dólares.

Como curiosidad, se incluye una rara obra del estadounidense Sargent, conocido más bien por sus líricos paisajes y por sus retratos con una marcada influencia del maestro español Diego Velázquez.

"Pointy" (60.000 a 80.000 dólares), un pequeño retrato pintado por Sargent en París a principios de 1880, está dedicado en el reverso a su buena amiga Louise Burckhardt, y lleva escrito "Pointy" de manera tosca en el frente.

También resalta la pintura "Waiting for the Guns", del afamado artista canino Thomas Blinks, y que refleja su maestría en la representación del carácter, la textura del pelaje y la anatomía de los perros. Su valor está estimado entre 200.000 y 300.000 dólares.

La venta incluye además una pintura de siete bulldogs de Arthur Wardle valorada entre 100.000 y 150.000 dólares y que pertenece a la colección de Geraldine Rockefeller Dodge, quien patrocinará entre 1927 y 1957 la exposición canina "Morris and Essex Dog Show".

Desvelan la influencia del cine en el Cubismo de Picasso y Braque

Nueva York, 19 may (EFE).- El cine de principios del siglo XX tuvo una clara influencia en la formación del Cubismo desarrollado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914, según desvela una inédita exhibición de una galería en Nueva York. Presentada por la galería PaceWildenstein como una instalación museística, 'Picasso, Braque y el Cine Antiguo en el Cubismo' es la primera muestra que explora el papel de la cinematografía en uno de los movimientos artísticos más radicales de la era moderna. La exposición reúne hasta finales de junio 19 pinturas de Picasso y Braque prestadas por importantes colecciones, como el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Georges Pompidou, en París. El montaje se complementa con nueve obras en papel, 14 grabados, dos libros, una colección de fotografías, cámaras y proyectores antiguos y las películas que habrían visto los artistas en su época, seleccionadas por la historiadora de cine Jennifer Wild. Se trata, así, de la exposición de obras maestras del Cubismo más importante que se haya realizado en Nueva York desde 1989, cuando el MoMA presentó 'Picasso y Braque: Pioneros del Cubismo', y la más ambiciosa sobre Picasso que haya montado la PaceWildenstein en los más de 25 años que lleva representado el legado del maestro español. Organizada por la directora de la galería y anterior comisaria de Dibujos del MoMA, Bernice Rose, la exhibición tenía 20 años dándole vueltas en la cabeza al fundador de PaceWildenstein, Arne Glimcher, quien además es productor de cine. Glimcher tenía la intuición de que las múltiples perspectivas e imágenes fragmentadas del Cubismo le debían mucho a las películas que ambos artistas vieron en París, la ciudad de los hermanos Lumiére y donde nació la experiencia moderna de "ir al cine". Si bien el Cubismo no representa la primera vez que la pintura se ocupa de la reproducción mecánica, si es la primera vez que un movimiento artístico aborda la imagen en movimiento, según explica Rose en un ensayo del catálogo que acompaña a la exposición. La teoría es novedosa y desafiante desde el punto de vista histórico, ya que si bien el Cubismo suele ser asociado con Cézanne, el absenta, las máquinas y la velocidad de la modernidad, nunca antes se había estudiado a fondo su vinculación con el cine. Incluso la vida íntima de Picasso y Braque -desde quiénes eran sus amigos, amantes y pasatiempos favoritos- ha ocupado mucho más a historiadores y académicos que la fascinación de ambos artistas por las primeras películas del cine mudo. Las evidencias con las que Rose partió su investigación eran escasas, ya que no existe documentación -sea correspondencia, ensayos o críticas- que revelen que Picasso y Braque hablaban de cine o que en efecto el cine había influido en su obra. Rose, con todo, encontró algunos datos biográficos, entre éstos que Picasso vio su primera película en 1896 en Barcelona, y que en 1907, en París, Braque era ya parte de la cultura cinematográfica de la ciudad. La muestra desvela que el cine debe ser visto no como un punto de referencia expresado en símbolos en las pinturas cubistas, sino más bien como una fuente adicional de inspiración tal y como lo fueron Cézanne y el arte tribal africano. De acuerdo con la comisaria, el Cubismo adoptó la imagen proyectada tanto como forma como concepto y proceso. Así, los cortometrajes sobre aeroplanos en construcción, la fabricación de un violín -un instrumento musical recurrente en las pinturas de Braque- o los músicos que tocaban en las salas de cine se habrían filtrado como sujetos en los cuadros de ambos artistas. En cuanto al proceso, se podría afirmar que los ángulos de la cámara, la iluminación, las sombras proyectadas en los escenarios, las disoluciones de escenas y las técnicas de edición del cine se hacen evidentes en las imágenes segmentadas del Cubismo. Incluso la paleta austera de grises y ocres y la pincelada fragmentada estarían influidas por las técnicas del cine antiguo. Como predecesor del Futurismo, el Cubismo registró la velocidad y la imagen en movimiento a través de planos contrapuestos en distintos ángulos y una composición "prismática" o "desmembrada" que el espectador, como una cámara de cine, debía recomponer en el ojo. Si para Picasso y Braque el cine era una ilusión del espacio que sólo existe en el tiempo, el Cubismo era una ilusión del tiempo que sólo existe en el espacio físico del plano pictórico..

¡Dominicanos, ya tiene aire el Gran Teatro del Cibao!

El Aire Acondicionado del Gran Teatro del Cibao llegó a Santiago el pasado martes 8.

La noticia produjo una gran alegría en la Ciudad Corazón, donde desde hace meses diversos sectores habían estado solicitando el nuevo aire para la principal sala de espectáculos de toda la región, debido al colapso del anterior.

El Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, quien había anunciado hace poco más de un mes que el nuevo aire estaría en Santiago en los primeros días del mes de mayo, estuvo presente en el momento en que el aire fue desmontado en los jardines del Gran Teatro del Cibao para su inmediata instalación.

Periodistas de diversos medios acudieron al acto, en el que estuvieron presentes además el Subsecretario Administrativo de Cultura, Alexander Santana; la directora del Gran Teatro del Cibao, Arq. Ivonne Cocco; y el Director Provincial de Cultura, Enegildo Peña.

El aire acondicionado, construido especialmente por la firma estadounidense McQuay, de Minneapolis, está formado por dos chillers de enfriamiento modelo AGS. Una de las unidades tiene 210 toneladas y la segunda, 195 toneladas nominales, para un total de 405 toneladas.

El equipamiento total incluye una planta eléctrica y la creación de un sistema eléctrico de emergencia. Técnicos de McQuay Internacional se encargarán de certificar la labor de los ingenieros electricistas dominicanos que realizarán la instalación en un plazo de 4 a 5 semanas.

Se tiene previsto que para junio el nuevo aire acondicionado del Gran Teatro del Cibao se inaugure con un gran espectáculo, auspiciado por el Despacho de la Primera Dama de la República y la Secretaría de Estado de Cultura.

“El Presidente Leonel Fernández ha estado muy interesado en cada paso de este proceso de construcción y traslado desde Estados Unidos del nuevo aire acondicionado del Gran Teatro del Cibao, por lo que estamos aquí para dar cuenta del cumplimiento de esta promesa del primer mandatario”, dijo Lantigua, al tiempo que destacó el gran interés mostrado por la Primera Dama de la República, Dra. Margarita Cedeño de Fernández, para que se hiciese realidad este propósito en su calidad de Presidenta de Honor del Patronato del Gran Teatro del Cibao.

“Muy pronto Santiago y toda la región del Cibao disfrutarán de los más grandes espectáculos que lleguen al país y los que produzcan nuestros valiosos artistas, en un ambiente acogedor, dejando atrás años de un aire acondicionado deficiente”, señaló el Secretario de Cultura.