Recopilan cuentos de Juan Bosch para las nuevas generaciones de lectores
Sonia Osorio
 Miami, 5 ago (EFE).- El ex presidente y escritor dominicano Juan Bosch expresó alguna vez que nadie se muere de verdad si queda en el mundo quien respete su memoria y su compatriota José Carvajal intenta mantener viva su obra entre las nuevas generaciones de lectores.
Un objetivo que espera lograr con "Cuentos fantásticos de Juan Bosch", una recopilación de siete relatos del político dominicano publicada por la Fundación Juan Bosch.
"Este libro lo concebí, además, con la idea de llevarlo al lector extranjero que ha tardado un poco en reconocer que en República Dominicana hay un cuentista como Bosch", dijo a Efe Carvajal, director de la agencia internacional de noticias literarias Librusa.
La compilación, que ya circula en Miami, contiene los cuentos "La bella alma de don Damián", "Los últimos monstruos", "El difunto estaba vivo", "La mancha indeleble", "El socio", "Dos pesos de agua" y "Cuento de Navidad".
"No titulé el libro como los cuentos fantásticos de Bosch porque quise dejar abierta la posibilidad de que, en el futuro, se pudieran añadir otros", agregó el escritor y periodista dominicano.
A Carvajal se le ocurrió la idea de reunir en un solo libro estos cuentos hace quince años cuando leía en voz alta para él mismo dos de los relatos de Bosch, quien falleció en 2001 a los 92 años.
"Tal vez estos siete cuentos no son los mejores, pero sí los más fantásticos y eso es lo que me interesa mostrar a las nuevas generaciones", comentó.
El primer gobernante elegido democráticamente en República Dominicana tras la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), publicó sus primeros cuentos en diarios y revistas entre 1925 y 1929 y su primer libro de ese género literario en 1933.
En ese periodo la narrativa latinoamericana contaba ya con escritores de la talla de Horacio Quiroga, Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri y Jorge Amado, entre otros autores reconocidos.
El escritor, quien gobernó su país entre 1962 y 1963, es considerado como el más importante cuentista dominicano y en sus relatos expone la situación social del campesinado de la nación caribeña.
"La mayoría de la temática de sus cuentos responde a una conciencia social comprometida más con la vida política y el hombre de campo de su país que con el oficio de escritor de ficciones y la literatura pura del continente", explica Carvajal en el prólogo.
Bosch, de padre español y madre puertorriqueña, escribió otras obras como "Cuba, la isla fascinante", "Cuentos escritos en el exilio", "Trujillo, causas de una tiranía sin ejemplo" y "De Colón a Fidel Castro" y el ensayo sobre "Apuntes sobre el arte de escribir cuentos".
Logró consagrarse como un maestro de un género literario que casi no se lee en su país, según una encuesta sobre hábitos de lectura de la Fundación Global Democracia y Desarrollo citada por Carvajal, en la que la novela ocupó el primer lugar con un 33 por ciento de las preferencias de los lectores y el cuento sólo el uno por ciento.
La recopilación de Carvajal se presenta en momentos en que, según él, la narrativa breve dominicana padece de "mal de fondo", en contraste con la "buena salud que ha gozado desde hace muchos años, ese mismo género literario en América Latina".
Entre las posibles causas que han dejado a República Dominicana fuera de la geografía literaria latinoamericana, mencionó el hecho de que por ser una isla está lejos de la tierra firme de esa parte de América Latina donde existe una industria cultural que se cuela por las fronteras.
"Otra observación podría ser un conjunto de aspectos que irían desde la falta del ejercicio de la escritura como oficio hasta la ausencia de una industria editorial verdaderamente profesional que inspire confianza en los escritores y todo lo que implica la valoración de una obra literaria y económicamente", concluyó.
FUERZA BOSCHISTA OFRECE CONCIERTO POPULAR EN EXPOSICION HISTORICA DEL PROFESOR JUAN BOSCH
Las actividades se repetirán todos los jueves, viernes, sábado y domingo
(Santo Domingo/15 de julio) La Fuerza Boschista del Partido de la Liberación Dominicana (PLD) efectuó un concierto de música lírica y popular en el Altar de la Patria, a propósito de la exposición fotográfica y pictórica “Juan Bosch, una vida ejemplar”, en el marco de 98 aniversario de su nacimiento y con vistas a la conmemoración del Centenario que tendrá efecto el 30 de junio del 2009.
En esta exposición visual -que recrea los principales acontecimientos de la vida y la obra política, literaria y humanística del profesor Juan Bosch en República Dominicana y el mundo- se concentran diariamente niños, jóvenes, mujeres y hombres del pueblo interesados en conocer de cerca el protagonismo de este insigne Maestro de la democracia dominicana.
El profesor Luís de León, Sub-Secretario de Educación, quien es además, Coordinador General de la Fuerza Bochista y miembro del Comité Central del PLD, manifestó que todos los jueves, viernes, sábado y domingo se seguirán realizando presentaciones artísticas, culturales y sociales hasta el 31 julio cuando cierra dicha exposición.
Este domingo el público también disfrutó del Concierto ofrecido por la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos del Distrito Nacional, dirigida por el mayor Rivas y Rivas.
La muestra histórica colocada en el Parque Independencia, corazón de la capital de la República y donde reposan los restos de los padres de la Patria dominicana Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella ha llamado la atención de la familia dominicana que concurre a este lugar a reafirmar su compromiso con el mentor y guía de la nación y precursor de la democracia en América Latina.
Esta exposición es auspiciada por la Fundación Juan Bosch, el Partido de la Liberación Dominicana y el Gobierno Dominicano que preside el Dr. Leonel Fernández Reyna.
La escritura, vértigo de la memoria
Por Reynaldo González (Colaborador de Prensa Latina) *
 Afuera es noche y llueve tanto, dice el viejo tango acompañante. Dentro, café y librero. Saco un libro. Pero hoy me da vértigo pensar en el tiempo transcurrido entre el primer intento del hombre por dejar su huella en el mundo, la maravilla luego concretizada en pliegos y este simple gesto de agarrar un volumen. Es como si estrechara las manos de quienes me precedieron. Me veo ante la sacra magnificencia de las cuevas de Altamira, esa Capilla Sixtina de la Edad de Piedra, sus toros de estática gesticulación para la exacta pedrada del más auténtico ancestro de Cervantes, Proust, Joyce y ”respetemos las disciplinas” el cazador Hemingway. Esas pictografías, primer intento de sintetizar un sueño, exaltaron la sobrevivencia ganada en la caza del ciervo, el jabalí, el bisonte. Fue una aventura que captó la aventura. Mi noche se hace pesadilla reconfortante hasta llegar al oficio de editor, invento que suma siglos. El espontáneo gesto de acercar un libro me lleva al artista, al brujo, al incipiente narrador que consignaba un suceso sin imaginar que novelaba la vida. Observo rasgos de envidiable belleza, recurso mnemotécnico para comunicar con hombres o divinidades, signos, letras, la escritura. Los jeroglíficos me llevan a los de mayas y aztecas, a los egipcios. Camino junto a dólmenes y menhires con el atrevimiento de apropiarme imborrables victorias. Las tumbas faraónicas son cánticos porque en sus muros funerarios el hombre sintetizó su tránsito por la tierra, aunque en una bacanal necrófila. Toco los quipos de los antiguos peruanos, tontamente llamados prehistóricos por quienes somos post-ellos «pueblos despreciados antes que comprendidos», me dice el Inca Garcilaso. Sus cuerdas y nudos multicolores suman una voluntad que burla el escarnio. Y tropiezo con un wampum de los iroqueses. En mi mano es un cáliz sagrado, más que collar o cinturón de humilde fibra vegetal, tira de papel o conchas, son monedas o contratos, siempre afán de comunicación. Apoyo mi ignorancia de siglos en un stikmessgage australiano, sus signos persisten como mandatos y noticias, hoy interrogante orgullosa de sus ancestros. Todo, simple escritura antigua a los ojos del profano. Dibujó el pensamiento de mis abuelos. Sus animales y plantas apenas esbozados se repiten en los que me rodean, partícipes del mismo asombro, aunque acceden a otras apelaciones. Sus astros intuidos, no leídos, dignifican la sorpresa del tiempo y sus enigmas. De la mano de Champolion leo jeroglíficos, escrituras demótica y griega en la Piedra de Roseta, junto al Nilo, hallada por un capitán bonapartista cuya trascendencia, qué importan cañones e infanterías, se estatiza en ese asombro perdurable, relampagazo de una anunciación. El frenesí mortuorio de la guerra deviene alumbramiento de un jirón historiado. Me inclino ante la escritura hierática de los sacerdotes, suma de figuras donde el rey Oh Khnum, señor del alto y el bajo Egipto, se hermana al rayo, al sol, a la tierra, cosmogonía que magnifica sentencias. Estoy en los contornos de las cosas, sus combinaciones. Pero esa escritura todavía no me permite la rapidez, compañera del desarrollo. Necesito una línea cargada de significados, que permita el trazo sin levantar mi instrumento y llegue a la escritura demótica del siglo IX antes de Cristo. Ya puedo representar con celeridad, pero no asocio mi mano a mi voz y mi oído, sentidos con que ordeno y suplico, escucho el canto del río, el zumbar de las flechas y el llanto del recién nacido. Todo eso quiero apresarlo en mi escritura. La ansiedad por plasmar el pensamiento ”que me separa del reptil y del águila”, me convierte en indagador de mí mismo. Divido mi voz en sonidos que algún sabio posterior denominará sílabas, algo tan espontáneo como la respiración. Y descubro la escritura fonética. Esas sílabas, descompuestas en constantes sonoras, las letras, se revelan como hallazgo deslumbrante. Mi júbilo aúna los fragmentos, escalones de sabiduría. Soy fenicio por el bondadoso Mediterráneo. Sumo sapiencias egipcias y semitas para que Moisés, mi príncipe, me obsequie un alfabeto con 22 signos, cada uno con sonido propio. Su voz vence la resistencia de la piedra, se hace ley. Es el milagro del entendimiento sobre muertos y naciones, vincula el terror a la bondad. Hebreos y arameos enriquecen mi experiencia. De la usanza semítica, como brazos de un río, asoman el árabe y el griego. En mis naves se multiplican. Las sílabas fragmentarias entonan cánticos dóricos, áticos, jónicos, y aprenden la tersura del latín. Hablan en términos de imperio. ¿Qué etrusco y qué helénico requirió la dureza de la corona? La ansiedad por comprenderse reconcilia a los hombres que escriben de derecha a izquierda, o a la inversa, con las variantes capital, uncial, semiuncial y minúscula. Mi nombre escrito resulta de una mudez sonora, contaminante. Frontispicios y documentos registran estadios que me favorecen. Un códice y sus ornamentadas iniciales cuentan la historia de abuelos que emergen del odio. La armonía de letras cuadradas o rústicas historia cada gesto, su desgarramiento. Si triunfo, mi nombre decora capiteles. Si la derrota me esclaviza, signos desmañados constatan la ofensa. «Está escrito», repiten. Incesantes profecías exigen la continuidad de la palabra que exalta o envilece. La servidumbre propicia la hoguera, el amanuense lo memoriza en caracteres longobardos, visigóticos, merovingios. De ese árbol múltiple eclosionan Dante, Cervantes, Racine, Shakespeare. La diáspora de las ideas lo es también de las letras. Un obispo godo, Ulfilas, junta signos griegos y latinos para su alfabeto. En nombre de Dios, Recaredo ordena la destrucción de libros arríanos, crimen que corresponde a la justicia. La Biblia de Ulfilas no sobrevive a tan sacras hogueras, pero sí el Codex Argentus, en plata sobre vitela púrpura, lujo extremo para la evocación de la pobreza y la bondad en cuatro Evangelios. La intransigencia traduce la palabra santificada. El tránsito solo interesa a los eruditos, pero un señor de cabalgadura, Carlomagno, restablece el Sacro Imperio Romano y su inteligencia reclama la fijación de un estilo. En San Martin de Tours una escuela de copistas magnifica miniaturas, festín de estilos para comprimir la historia. Las letras se inclinan para entrar por las ojivas, pero ni los godos del Bajo Danubio ni los germanos son sus padres ”pregón demasiado repetido”, sino la escritura nórdica, enamorada de las catedrales francesas. Alemania la toma como propia, le diseña otro destino, puente de los amanuenses a la imprenta. Largas jornadas entre ángelus y responsos encorvan a hombres junto a velones escurridizos. Alguien lee con voz pausada para ganarle terreno a las tinieblas. Las formas van del textus a la redonda, la cursiva, la gótica redondeada. El destinatario puede agraciar con un mecenazgo a la hacendosa orden monástica. Por ese favor entra un humanismo más apegado a los hombres que a las divinidades. En una cabalgata de luz, el hombre renace, inicia la recuperación de su propio perfil, un aprendizaje más certero de su pasado, la mirada puesta en las dimensiones de su propio cuerpo, en la continuidad de la prole. La letra vive un tránsito de la belleza a la legibilidad. Todavía es cuestión de ilustrados. La xilografía y la imprenta aceleran el estudio de los códices y se reflejan en inscripciones lapidarias. Proliferan abecedarios y estilos. En la clarinada ya no se distingue dónde extiende su mano la escritura y dónde la impresión. Calígrafos y amanuenses innovan signos, los limpian y armonizan. La geometría viene en auxilio de la letra, matemáticos y juristas la valoran. Junto a párrafos cada vez más delineados, se fusionan arte y ciencia. Felice Feliciano de Verona entrega su Alphabetum Romanum, Damián Moyllus sus regias prácticas, el franciscano Lucas Pacioli lo ayuda. Da Vinci publica en Venecia su tratado De Divina Proportione. Se maridan las artes aplicadas y la gráfica. Es tema donde brillan Torniello, Arrighi, Tagliente, Juan de Iciar, José de Casanova, Verini, Palatino, Ruano, Ortiz de Bujedo, Cresci, Hercolani, Francisco Lucas, Gerard Mercator. Un tratado sobre los alfabetos romano y gótico provoca encendidas apelaciones y un joven alemán, que será príncipe del grabado, Alberto Durero, afirma que la fantasía y la realidad pueden juntarse en una forma perdurable. El francés Geoffroy Tory teoriza sobre armonías entre el cuerpo humano y las letras, en su exaltado libro Champ fleury. El hombre ha ganado una extensión de sí mismo, algo que le permite conocerse, exaltarse, colocarse de verdad en el centro de todas las cosas. Y con él la letra, la repetición de los humildes vocablos, ya cuerpos, ya con su propia sombra. Sin abandonar preocupaciones trascendentalistas, la letra aprende a semejarse al hombre, con él expande sus huellas en el tiempo. Si el hombre es la medida de todas las cosas, como afirma el irreverente Renacimiento, la letra le aporta un aura que canta a su pertinencia creadora. El noviazgo de la escritura y el hombre marca rumbos y, en un acercamiento detallado, los pasos de una historia que puede ser ingrata o triunfal. Toda ella en la mano que en la noche busca el día. Pliegos crujientes, papiros, rollos encintados, con leyes como mosaicos. El libro, concreción de la memoria. Lo tomo del estante mientras no cesa el tango acompañante: afuera es noche y llueve tanto...
*Narrador y ensayista cubano. Premio Nacional de Literatura 2003.
Se recuerda a Nicolás Maquiavelo por su célebre obra "El Príncipe"
 México, 21 Jun (Notimex/Mundo Hispano).- El filósofo y politólogo italiano Nicolás Maquiavelo, autor de "El Príncipe", un clásico del quehacer político en el mundo y una manifestación típica del Renacimiento, murió el 22 de junio de 1527.
Niccolo Macchiavelli, como fue bautizado, nació en Florencia, Italia, el 3 de mayo de 1469, hijo de Bernardo dei Niccolo Macchiavelli, jurisconsulto, y Bartolommea dei Nelli, dama muy bella e instruida.
Debido a su profundo conocimiento de la política de la época, después de la caída de Savonarola como Jefe de la República (1498) Maquiavelo fue nombrado secretario de la segunda cancillería encargada de los Asuntos Exteriores y de la Guerra de Florencia.
Esta labor le llevó a realizar importantes misiones diplomáticas ante el rey de Francia, el emperador Maximiliano I y César Borgia.
Su actividad diplomática desempeñó un papel decisivo en la formación de su pensamiento político, centrado en el funcionamiento del Estado y en la psicología de sus gobernantes.
Su principal objetivo político fue preservar la soberanía de Florencia, siempre amenazada por las grandes potencias europeas, y para conseguirlo creó la milicia nacional en 1505.
Intentó, sin éxito, propiciar el acercamiento de posiciones entre Luis XII de Francia y el Papa Julio II, cuyo enfrentamiento terminó con la derrota de los franceses y el regreso de los Médicis a Florencia (1512).
Como consecuencia de este giro político, cayó en desgracia, fue acusado de traición, encarcelado y levemente torturado. Tras recuperar la libertad se retiró a una casa de su propiedad en las afueras de Florencia, donde emprendió la redacción de sus obras.
Muy distinguido también como tratadista y crítico militar, publicó obras muy notables de este carácter como "El arte de la guerra", "Ordenanza de la Infantería" y "Ordenanza de la Caballería".
Entre sus trabajos literarios se cuentan variadas composiciones líricas, como "Las decenales" (1506-1509), "El asno de oro" (1517) y la más destacada, la comedia "La mandrágora" (1520), sátira mordaz de las costumbres florentinas de la época.
Maquiavelo revela en todas sus obras su gran cultura, un pensamiento ágil y profundo y dotes extraordinarias de escritor, además de un manejo del idioma con personalísimo estilo y suprema elegancia.
Su obra célebre, la que ha perdurado a través del tiempo, es "El Príncipe" (1513), libro que encierra una filosofía práctica y reglas de gobierno que podría apetecer cualquier jefe de Estado de cualquier tiempo, dispuesto a no reparar en los medios para alcanzar sus fines.
Este texto ha tenido apologistas entusiastas, como Gentile, Alfieri, Wicouefort, Gobineau y Nietzsche; y detractores implacables, a cuyo frente se hallan, en diferentes épocas, hombres como Saavedra, Fajardo, Voltaire, Federico de Prusia, Macaulay, Castelar, Tolstoi y otros.
Napoleón comentó el libro de Maquiavelo con discrepancia en algunos puntos, pero siempre con simpatía. En cuanto al personaje que se estima tomó como modelo para el diseño de esta obra se cita a Fernando "El Católico" y a César Borgia.
Leer a Maquiavelo o su obra "El Príncipe" es enfrentarse al triunfo del espíritu renacentista sobre la religión, como también al lado más creador y sombrío de los hombres por obtener el poder, conservarlo y expandirlo en las justas proporciones para que pueda ser gobernado y protegido, en la ardua e inconclusa tarea de manejar el poder ante la sociedad.
Maquiavelo, una de las mentes políticas más lúcidas y profundas de la política mundial, cuyo libro se considera de cabecera del hombre público, murió en Florencia el el 22 de junio de 1527.
El español bajo la lupa de los académicos en Cuba
La Habana, 21 jun (PL) Académicos de la lengua analizarán aquí el futuro y presente del español en el mundo hispanohablante, sus azares y rumbos, y en particular el hablado por el cubano común en su vida cotidiana. El tema es una derivación del congreso internacional que sesionó en abril último en Cartagena de Indias, Colombia, donde se aprobó una nueva gramática, en la que confluyen por primera vez voces y variantes de ambos lados del Atlántico. Interrogantes como la probable desaparición de la h, la unificación de la b y la v, la g y la j -polémica que encendió Gabriel García Márquez en el primer foro internacional en Zacatecas, México, 1997- serán lanzadas al ruedo la semana venidera. Lejos de convertirse en un debate con los académicos cocinándose en su propia salsa, será un espacio abierto a la participación del público en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de la isla. ¿Cuántas palabras conforman el vocabulario de los cubanos de a pie? es uno de los anzuelos destinados a despertar la curiosidad y estimular el diálogo entre académicos y los hablantes que renuevan y enriquecen el idioma, aunque a veces lo maltratan. La propuesta se inscribe en la programación de Barraca de feria, una de las tertulias organizadas en los jardines de la casona sede del gremio nacional de los escritores y artistas, en el céntrico barrio habanero del Vedado. A la vicedirectora y la secretaria general de la Academia Cubana de la Lengua, Nuria Gregory y Gisela Cárdenas, respectivamente, tocará dar respuesta a un tema de múltiples aristas. De ellas no escapa la aceptación, o no, del español como tercer idioma por los organismos internacionales.
Desvelan la influencia del cine en el Cubismo de Picasso y Braque
 
Nueva York, 19 may (EFE).- El cine de principios del siglo XX tuvo una clara influencia en la formación del Cubismo desarrollado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914, según desvela una inédita exhibición de una galería en Nueva York. Presentada por la galería PaceWildenstein como una instalación museística, 'Picasso, Braque y el Cine Antiguo en el Cubismo' es la primera muestra que explora el papel de la cinematografía en uno de los movimientos artísticos más radicales de la era moderna. La exposición reúne hasta finales de junio 19 pinturas de Picasso y Braque prestadas por importantes colecciones, como el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Georges Pompidou, en París. El montaje se complementa con nueve obras en papel, 14 grabados, dos libros, una colección de fotografías, cámaras y proyectores antiguos y las películas que habrían visto los artistas en su época, seleccionadas por la historiadora de cine Jennifer Wild. Se trata, así, de la exposición de obras maestras del Cubismo más importante que se haya realizado en Nueva York desde 1989, cuando el MoMA presentó 'Picasso y Braque: Pioneros del Cubismo', y la más ambiciosa sobre Picasso que haya montado la PaceWildenstein en los más de 25 años que lleva representado el legado del maestro español. Organizada por la directora de la galería y anterior comisaria de Dibujos del MoMA, Bernice Rose, la exhibición tenía 20 años dándole vueltas en la cabeza al fundador de PaceWildenstein, Arne Glimcher, quien además es productor de cine. Glimcher tenía la intuición de que las múltiples perspectivas e imágenes fragmentadas del Cubismo le debían mucho a las películas que ambos artistas vieron en París, la ciudad de los hermanos Lumiére y donde nació la experiencia moderna de "ir al cine". Si bien el Cubismo no representa la primera vez que la pintura se ocupa de la reproducción mecánica, si es la primera vez que un movimiento artístico aborda la imagen en movimiento, según explica Rose en un ensayo del catálogo que acompaña a la exposición. La teoría es novedosa y desafiante desde el punto de vista histórico, ya que si bien el Cubismo suele ser asociado con Cézanne, el absenta, las máquinas y la velocidad de la modernidad, nunca antes se había estudiado a fondo su vinculación con el cine. Incluso la vida íntima de Picasso y Braque -desde quiénes eran sus amigos, amantes y pasatiempos favoritos- ha ocupado mucho más a historiadores y académicos que la fascinación de ambos artistas por las primeras películas del cine mudo. Las evidencias con las que Rose partió su investigación eran escasas, ya que no existe documentación -sea correspondencia, ensayos o críticas- que revelen que Picasso y Braque hablaban de cine o que en efecto el cine había influido en su obra. Rose, con todo, encontró algunos datos biográficos, entre éstos que Picasso vio su primera película en 1896 en Barcelona, y que en 1907, en París, Braque era ya parte de la cultura cinematográfica de la ciudad. La muestra desvela que el cine debe ser visto no como un punto de referencia expresado en símbolos en las pinturas cubistas, sino más bien como una fuente adicional de inspiración tal y como lo fueron Cézanne y el arte tribal africano. De acuerdo con la comisaria, el Cubismo adoptó la imagen proyectada tanto como forma como concepto y proceso. Así, los cortometrajes sobre aeroplanos en construcción, la fabricación de un violín -un instrumento musical recurrente en las pinturas de Braque- o los músicos que tocaban en las salas de cine se habrían filtrado como sujetos en los cuadros de ambos artistas. En cuanto al proceso, se podría afirmar que los ángulos de la cámara, la iluminación, las sombras proyectadas en los escenarios, las disoluciones de escenas y las técnicas de edición del cine se hacen evidentes en las imágenes segmentadas del Cubismo. Incluso la paleta austera de grises y ocres y la pincelada fragmentada estarían influidas por las técnicas del cine antiguo. Como predecesor del Futurismo, el Cubismo registró la velocidad y la imagen en movimiento a través de planos contrapuestos en distintos ángulos y una composición "prismática" o "desmembrada" que el espectador, como una cámara de cine, debía recomponer en el ojo. Si para Picasso y Braque el cine era una ilusión del espacio que sólo existe en el tiempo, el Cubismo era una ilusión del tiempo que sólo existe en el espacio físico del plano pictórico.
José Martí: en defensa de los indios
Por Lourdes Ocampo Andina*
La Habana (PL).- La historia americana, vista desde sus raíces, se inicia con las civilizaciones llamadas "indias" por los europeos del siglo XVI. Desconocidas para el resto del mundo, se desenvolvían por sus propios cauces, con múltiples grupos de diferentes desarrollos económico-sociales. Al respecto, planteó Martí: "Interrumpida por la conquista la obra natural y majestuosa de la civilización americana, se creó con el advenimiento de los europeos un pueblo extraño, no español, porque la savia nueva rechaza el cuerpo viejo; no indígena, porque se ha sufrido la ingerencia de una civilización devastadora, dos palabras que, siendo un antagonismo, constituyen un proceso; se creó un pueblo mestizo en la forma, que con la reconquista de su libertad; desenvuelve y restaura su alma propia". La región donde hoy se asienta la república de Guatemala fue una de las plazas donde mayor desarrollo alcanzaron los habitantes autóctonos. Con la conquista y la posterior colonización, se perdió la vía natural del progreso de ellos. Artes, religión y ciencia fueron virtualmente exterminadas. El estudio de este proceso de conquista demuestra que fue viable en gran medida por la escisión entre los distintos grupos del área. Solo así se logró consumar el dominio europeo: "Pizarro conquistó al Perú cuando Atahualpa guerreaba a Huáscar; Cortés venció a Cuauhtémoc porque Xicotencatl lo ayudó en la empresa; entró Alvarado en Guatemala porque los quichés rodeaban a los Zutujiles. Puesto que la desunión fue nuestra muerte que‚ vulgar entendimiento, ni corazón mezquino, ha menester que se le diga que de la unión depende nuestra vida?". José Martí, durante su breve estancia en Guatemala entre los años 1877 y 1878, escribió estas sentencias. Él supo captar con nitidez los pormenores de la presencia del indio durante su exilio en México y en la tierra del Quetzal completó esta imagen. Martí apreció las ruinas indias, valoró la magnitud del nivel de desarrollo alcanzado por estos pueblos, en parte perdido en el siglo XIX. La comparación del estadio alcanzado por estas civilizaciones con el de la contemporaneidad martiana, le obligó a iniciarse en la defensa de los indios. Rememoró la odas de Netzahualcoyotl, El Apu Ollantay, el Uska Pankar, las profecías de Chilám Balam. Alabó la alta organización social que se alcanzó en Marapá, Tlaxcala, Tical, Copán y Zempoala. El interés martiano por los indios pasa por diversos estadios; así, va de la curiosidad a la esencia, de la meditación a la voluntad de servicio. Y en todas las referencias se aprecia una marcada inclinación por la educación de esta raza como vía para el progreso de la misma. "El porvenir está en que todos lo desean. Todo hay que hacerlo; pero todos, despiertos del sueño, están preparados para ayudar (...) se educará a los indios". Sabe Martí que es imposible en estas tierras cualquier idea de progreso real, si se destierra de él a la masa auténticamente americana. Aunque en su época ya no es nuestra región un continente indio, sino un híbrido formado por la mezcla racial, no se puede alcanzar un estadio superior mediante la exclusión de los pobladores autóctonos. Para el cubano, "nuestra América" es un término que se escapa del concepto racial para elevarse a una cualidad cultural, dándole un carácter distinto, superior. El hombre americano, ese todo integral, es quien sobre sus hombros debe encarar la alta responsabilidad de impulsar nuestro desarrollo. Expresó Martí que: "Toda obra nuestra, de nuestra América robusta, tendrá, pues, inevitablemente el sello de la civilización conquistadora; pero la mejorará, adelantará y asombrará con la energía y creador empuje de un pueblo en esencia distinto, superior en nobles ambiciones, y herido, no muerto. ÂYa Revive!" *La autora es investigadora del Centro de Estudios Martianos. Colaboradora de Prensa Latina.
La voz de Norah Jones y el esplendor de Cannes
Cannes, Francia, 16 may (PL) Sólo unos fraseos de la seductora voz de Norah Jones fueron suficientes hoy para concitar la ovación en el primer gran momento del sexagésimo Festival de Cine de Cannes. El inicio apenas de los 60 años de vida de uno de los más prestigiosos encuentros internacionales del séptimo arte que congregó alrededor del boulevard de La Croisette a un público de cinéfilos y faranduleros que buscan sus propias emociones. Con My Blueberry Nights, la cinta dirigida por el chino Wong Kar-wai, el Festival descorrió sus imaginarias cortinas para seducir al mundo con buenas películas, coloquios y desfile de modas y estrellas. Norah Jones fue quizá la figura de la fecha. La joven cantautora recibió elogios, una vez por su excelente voz, y también en su debut como actriz, al lado de Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz. En My Blueberry Nights protagoniza a una mujer que decide viajar por Estados Unidos para curar su corazón roto. Cuando uno sólo escucha su voz, sin ver la cara, ya se imagina toda una historia, dijo emocionado el realizador Wong. El ascendente cine latinoamericano tiene un componente especial ahora con la presencia del mexicano Carlos Reygadas (Japón), que presenta en concurso Luz silenciosa, sobre la comunidad de los Amish en su país. A Reygadas le sigue otra buena legión de mexicanos, entre ellos el actor y ahora director, Gael García Bernal, como invitado de honor a la muestra paralela de la 46 Semana de la Crítica, y Alejandro González Iñárritu (Amores perros, Babel). En realidad, Latinoamérica llega en las alturas. Calle Santa Fé, de la chilena Carmen Castillo y El Baño del Papa, de los uruguayos Enrique Fernández y César Charlone, aparecen entre los concursantes en el segmento Un Certain regard (Una cierta mirada). Alrededor del boulevard de La Croisette, donde posan para las cámaras las personalidades mundiales del celuloide, Amores perros será una vez más recordada. Párpados Azules", del mexicano Ernesto Contreras, "XXY", de la argentina Lucía Puenzo y "A vía láctea", de la brasileña Lina Chamié, figuran además en el grupo de participantes en la selección de largometrajes. Igualmente, dos cortometrajes brasileños, "Um Ramo", de Juliana Rojas y Marco Dutra, y "Saliva", de Esmir Filho. En sesiones especiales, se proyectarán Malos hábitos, del mexicano Simón Bross, Déficit (García Bernal), y "El asaltante", del argentino Pablo Fendrik. La sección Todos los Cines del Mundo contará con el protagonismo de Colombia, con Bluff, Al final del espectro, y Soñar no cuesta nada, entre otras producciones.
Martirio se adueñó del público en Nueva York con boleros cubanos
Nueva York, 9 may (PL) La cantante andaluza Martirio decidió probar su nuevo estilo en Nueva York, una fusión de boleros cubanos y jazz, mezcla audaz con la que sedujo a un público que vibró de entusiasmo. Fue un recital intimista, que atrajo a 400 personas en uno de los sitios de culto de la música en Nueva York, el Joe's Pub, repleto hasta el tope. A la entrada, un cartel borraba todas las esperanzas de acceso con una sola palabra: "completo". Sin abandonar sus gafas oscuras, la cantante se presentó dispuesta a cumplir su promesa de ofrecer un espectáculo "sencillo y desnudo", de una hora de duración. Los boleros cubanos de José Antonio Méndez (Ese sentimiento que se llama amor, Me faltabas tu) escogidos entre otros para mostrar "el diario de una mujer enamorada", emergieron en su voz y saturaron el ambiente. "Si te contara", uno de las composiciones que enaltecen el género, del cubano Félix Reina, en el que "letra y música se enhebran en un discurso paralelo y creciente", despertó emociones dormidas por voluntad de una Martirio profundamente nostálgica. "Tu recuerdo es el daño mas fuerte que me hago yo mismo", cantó para traer al ruedo del Joe's Pub un bolero asociado para siempre a la voz de oro de otro cubano, Lino Borges. Las piezas interpretadas son la materia prima de su nuevo disco, Primavera en Nueva York. Boleros en cuerda de jazz. Antes de salir a interpretarlos, Martirio estaba nerviosa. Después no. Consideraba un atrevimiento incursionar con una fusión de esta naturaleza en la cuna del jazz. Martirio está habituada a quebrantar las fronteras de los géneros, es casi un reclamo de su personalidad. Antes lo hizo cuando juntó a su gusto la copla española con el punk y el rock, en los años 80. Una copla señera, La bien pagá, le sirvió para dar fin a su recital sin que el clima decayera. Diego el Cigala había demostrado los vínculos de sangre entre el bolero y el flamenco. Martirio se encargó ahora de probar que también son posibles entre el bolero y el jazz.
Devuelven obra de Edvar Munch
Viena, 9 may (PL) El cuadro Noche de verano en la playa, del pintor noruego Edvar Munch (1863-1944), fue devuelto hoy en Viena a Marina Fistoulari-Mahler, nieta de Gustav Mahler y Alma Mahler-Werfel. Mahler, quien reside en Italia, rubricó los documentos de la devolución en el palacio Belvedere, de la capital austríaca, junto con Claudia Schmied, ministra de Educación, Arte y Cultura, y Agnes Husslein, directora de la galería. "Estoy muy conmovida. Agradezco a Austria el valor de reconocer que esta obra debía ser devuelta", aseveró Fistoulari-Mahler al momento de la entrega. Por su parte, la ministra Schmied señaló que se sentía feliz de poner fin a una disputa de años, e hizo referencia al hecho de que la devolución ya había sido decidida por su predecesora en el cargo, Elisabeth Gehrer.
Venden cuadro de Cézanne en 25 millones de dólares
Nueva York, 9 may (PL) Nature morte au melon vert, cuadro de naturaleza muerta del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), fue subastada en Nueva York por un precio récord de 25,5 millones de dólares, dio a conocer hoy la casa Sotheby's. La pieza, que pertenece a la última época del artista, entre 1902 y 1906, muestra un melón verde. Para los expertos, el cuadro está considerado "la acuarela más significativa de Cézanne en manos privadas" y proviene de la colección de Giuseppe Eskenazi. El precio de la obra de arte del llamado "padre de la pintura moderna", en un principio, se había estimado en entre 14 y 18 millones de dólares.
¡Dominicanos, ya tiene aire el Gran Teatro del Cibao!
El Aire Acondicionado del Gran Teatro del Cibao llegó a Santiago el pasado martes 8.
La noticia produjo una gran alegría en la Ciudad Corazón, donde desde hace meses diversos sectores habían estado solicitando el nuevo aire para la principal sala de espectáculos de toda la región, debido al colapso del anterior.
El Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, quien había anunciado hace poco más de un mes que el nuevo aire estaría en Santiago en los primeros días del mes de mayo, estuvo presente en el momento en que el aire fue desmontado en los jardines del Gran Teatro del Cibao para su inmediata instalación.
Periodistas de diversos medios acudieron al acto, en el que estuvieron presentes además el Subsecretario Administrativo de Cultura, Alexander Santana; la directora del Gran Teatro del Cibao, Arq. Ivonne Cocco; y el Director Provincial de Cultura, Enegildo Peña.
El aire acondicionado, construido especialmente por la firma estadounidense McQuay, de Minneapolis, está formado por dos chillers de enfriamiento modelo AGS. Una de las unidades tiene 210 toneladas y la segunda, 195 toneladas nominales, para un total de 405 toneladas.
El equipamiento total incluye una planta eléctrica y la creación de un sistema eléctrico de emergencia. Técnicos de McQuay Internacional se encargarán de certificar la labor de los ingenieros electricistas dominicanos que realizarán la instalación en un plazo de 4 a 5 semanas.
Se tiene previsto que para junio el nuevo aire acondicionado del Gran Teatro del Cibao se inaugure con un gran espectáculo, auspiciado por el Despacho de la Primera Dama de la República y la Secretaría de Estado de Cultura.
“El Presidente Leonel Fernández ha estado muy interesado en cada paso de este proceso de construcción y traslado desde Estados Unidos del nuevo aire acondicionado del Gran Teatro del Cibao, por lo que estamos aquí para dar cuenta del cumplimiento de esta promesa del primer mandatario”, dijo Lantigua, al tiempo que destacó el gran interés mostrado por la Primera Dama de la República, Dra. Margarita Cedeño de Fernández, para que se hiciese realidad este propósito en su calidad de Presidenta de Honor del Patronato del Gran Teatro del Cibao.
“Muy pronto Santiago y toda la región del Cibao disfrutarán de los más grandes espectáculos que lleguen al país y los que produzcan nuestros valiosos artistas, en un ambiente acogedor, dejando atrás años de un aire acondicionado deficiente”, señaló el Secretario de Cultura.
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