El secreto de los matices perdurables

Por Lina Pérez Gaviria (Para Prensa Latina) *

Acostumbro visitar los entornos donde vivieron y murieron losescritores que he convertido en amigos entrañables. Es una de mis pasiones. Me gusta imaginar cómo fueron en vida, estirar sus presencias en mi mente, visualizar sus cuerpos, las sonrisas de sus fotos, pesar las resonancias que sus mundos estéticos me han dejado.

En mi reciente visita a Suiza, bordeé el lago L man hasta la ciudad de Montreaux. Allí acudí a una cita con Vladimir Nabokov. La suite del hotel Palace del quinto piso está intacta, tal como era durante los 16 años de su permanencia al lado de su inseparable Vera. Los objetos, las fotos, los libros, los cuadernos de apuntes, las plumas, el tablero de ajedrez están dispuestos como si el escritor y su esposa acabaran de salir a comprar el pan.

Luego, en el pequeño cementerio, visité su tumba. Han pasado 30 años de su muerte. La losa negra que cubre su sepulcro y el de su esposa me conmovió por su austeridad. Cumplí la cita: su cuerpo y su espíritu estaban ahí, y yo, emocionada, no reprimí las ganas de decirle que su palabra continúa revelando "el secreto de los matices perdurables". La expresión es suya: la escribió para confesarle a su nínfula literaria la esencia de su arte.

Reflexioné sobre lo que había significado para mí escribir su biografía (A la sombra de una nínfula). Quería decirle que había cumplido el pacto de mostrarlo sin caer en la convención de relatar su vida como un
catálogo de sucesos con sobresaltos y aplausos. Sabía que no me concedería una entrevista.

Siempre se negó a ellas con la disculpa de que pensaba como un genio, escribía como un autor distinguido, pero hablaba como un niño. Entonces, simplemente, conversaría con él. Mi mente se las arreglaría para
recordar su imagen como era, dos años antes de su muerte, cuando sufrió el accidente que deterioró su salud.

A Nabokov, en aquel verano del 75, le sobraban razones para sentirse feliz. Acababa de publicar su última novela ÂíMira los arlequines!, tenía fama y dinero, y por encima de ellos, una coherencia vital y estética a toda prueba. Gozaba del cariño incondicional de su esposa y su hijo, y cazaba mariposas para conocerlas mejor. Lo imagino bien dispuesto. Le diría que su obra, su paciente y amorosa tarea con la palabra había sido señalada para perdurar.

Saqué de la mochila sus novelas, entrañables compañeras de mis viajes estéticos. Se las mostré una a una, ajadas, subrayadas, con una que otra gota de café. El me hizo un guiño de tímida vanidad. Le dije que su talento me había obsesionado, y como si no me creyera, se hizo el desentendido.

Le hablé de su prosa, de su maestría para describir imágenes y dotarlas de poesía, de sus juegos de palabras, de su humor e ironía, de sus personajes construidos con hondura. Abrí al azar su autobiografía Habla, memoria, y leí:

"La vibración que notan mis oídos ya no es la de las campanillas de esos trineos que se alejan sino, solamente, la del canturreo de mi sangre. Todo está tranquilo, hechizado, encantado por la luna, por ese espejo
retrovisor de la fantasía. La nieve es real, sin embargo, y cuando me inclino hacia ella y cojo un puñado, sesenta años se desmenuzan entre mis dedos hasta quedar reducidos a centelleante polvo helado".

Me preguntó si Dolores Haze y Humbert Humbert son todavía considerados protagonistas de un libro vergonzoso. Le respondí con sus propios comentarios escritos por él en "SOBRE UN LIBRO LLAMADO LOLITA":

"Algunas técnicas al comienzo de Lolita (el diario de Humbert, por ejemplo) hicieron pensar a mis primeros lectores que éste sería un libro obsceno. Esperaban el aumento de escenas eróticas; cuando se detuvieron,
también se detuvieron los lectores, se aburrieron y abandonaron el libro.

"Sospecho que éste es uno de los motivos por los cuales ninguna de las cuatro editoriales leyó el original hasta el fin. No me importó que lo consideraran o no pornográfico. Algunas reacciones fueron muy divertidas. El lector de una editorial sugirió que podía considerar la publicación si yo convertía a Lolita en un chico de 12 años al que seduciría Humbert, un granjero, en un pajar, en un ambiente agreste y árido, un lector, por lo demás inteligente- que hojeó la primera parte, describió a Lolita como "el viejo mundo que pervierte al nuevo mundo",
mientras otro lector vio en ella a "la joven América pervirtiendo a la vieja Europa"…

"Un editor lamentó que no hubiera personas buenas en el libro. Otro dijo que si publicaba Lolita lo meterían en la cárcel. Para mí, una obra de ficción sólo existe en la medida en que me proporciona lo que llamaré lisa y llanamente placer estético, es decir, la sensación de que es algo, en algún lugar, relacionado con otros estados de ser en que el arte (curiosidad, ternura, bondad, éxtasis) es la norma. Es muy cierto que mi novela contiene varias alusiones a los imperativos fisiológicos de un pervertido. Pero, después de todo, no somos niños, ni delincuentes juveniles, ni analfabetos, ni alumnos de escuelas públicas inglesas que tras una noche de juegos homosexuales deben soportar la paradoja de leer a los clásicos en versiones expurgadas".

Le repliqué que para el lector inteligente y sensible, su reconocimiento no estaba limitado a Lolita, su magistral novela; que sus poemas, sus conferencias literarias tanto como sus cuentos y novelas nos siguen asombrando por el vigor de su palabra y los rasgos de una literatura irreverente en contravía de lo convencional.

La verdadera vida de Sebastián Knight, Pálido fuego, La dádiva, La defensa, Pnin, Ada o el ardor dan muestras de ello. Le dije que la contundencia de su última frase en Lolita era su más certero manifiesto
estético:

"Pienso en bisontes y ángeles, en el secreto de los matices perdurables, en los sonetos proféticos, en el refugio del arte. Y ésa es la única inmortalidad que tu y yo podemos compartir, Lolita".

*Escritora colombiana. Exclusivo de Cronopios, para Orbe.

Camilo Vives: Homenaje a un productor imprescindible

Por Manuel Robles Sosa

Un cálido homenaje al productor cubano de cine Camilo Vives constituyó una de las notas más destacadas del recién terminado XI Encuentro Latinoamericano de Cine de la capital peruana. El tributo correspondió a la larga y esforzada trayectoria de Vives en la defensa del cine latinoamericano y a su apoyo al mismo, en la labor de productor de importantes obras de la cinematografía regional. En el homenaje, el director del festival limeño, Edgar Saba, subrayó que Vives, como presidente de la junta directiva de la Federación Interamericana de Productores de Cine y Audiovisuales prestigia los trabajos de esta entidad, por su representatividad y experiencia. Destacó además que el cubano, con una labor tenaz de décadas, "ha inscrito su nombre entre los productores imprescindibles del cine latinoamericano", y es un artista "comprometido con el proyecto de rescatar la identidad cultural de todo un continente a través de su obra audiovisual". En el tributo participó el director peruano Federico García, quien tuvo como productor a Vives en sus películas Túpac Amaru (1984), Melgar, el poeta insurgente (1982), El socio de Dios (1986) y La lengua de los zorros (1991). García señaló que el homenajeado es el productor que más ha hecho por el cine de Cuba y por el llamado Nuevo Cine Latinoamericano y lo definió como "un abanderado de nuestro cine, un legítimo capitán de empresa que sigue bregando para que la imagen de Latinoamérica ocupe el lugar que le corresponde en las pantallas del mundo". Las virtudes de Vives fueron resaltadas también por la cineasta peruana Nora de Izcue, en cuya película El viento del ayahuasca (1983) trabajó el productor cubano. Para Izcue, Vives ha alcanzado dimensión continental, convertido "en uno de los grandes constructores del cine latinoamericano, sabiendo enfrentar con lucidez y creatividad los desafíos y los cambios que le tocaron vivir". Entrevistado por Prensa Latina tras el homenaje, el cineasta dijo que no lo considera un honor personal, sino un reconocimiento al cine cubano, sin el cual "yo no sería nada". Al mismo tiempo, evocó sus tres décadas de labor como productor de películas peruanas y consideró positivo que el festival limeño rindiera tributo a un productor, algo que no es muy usual. Señaló que el ICAIC ha tenido siempre una conducta solidaria con el cine de la región. En los buenos tiempos, el cine cubano ha apoyado las producciones latinoamericanas, en los tiempos malos hemos compartido nuestra pobreza, sintetizó. En esa línea, refirió que están en marcha las coproducciones cubano-peruanas Una sombra al frente, de Augusto Tamayo; La prueba, de Judith Vélez, y Coliseo, de Alejandro Rose. En su dilatada trayectoria, Vives ha trabajado en las películas cubanas Fresa y chocolate (Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío), Amor vertical (Arturo Soto), La vida es silbar (Fernando Pérez) y Un paraíso bajo las estrellas (Gerardo Chijona). También en Lista de espera (Juan Carlos Tabío), Hacerse el sueco (Daniel Díaz Torres), Miel para Oshún (Humberto Solás), Suite Habana (Fernando Pérez), 3 veces 2 (Fernando Pérez) y Che Guevara donde nunca jamás se lo imaginan (Manuel Pérez Paredes). Su labor incluye a las obras cubanas Barrio Cuba (Humberto Solás), Páginas del diario de Mauricio (Manuel Pérez Paredes), La edad de la peseta (Pavel Giroud) y El Benny (Jorge Luis Sánchez). Ha sido igualmente productor de los filmes peruanos Ojos de Perro, Malabrigo y Alias La Gringa, de Chicho Durant, y Lima 451 (Rafael Zalvidea). También de las producciones latinoamericanas Alsino y el cóndor y Sandino (Miguel Littín, Cuba-Nicaragua-México-Costa Rica), Tiempo de Morir (Jorge Alí Triana, Colombia-Cuba), Acta general de Chile (Miguel Littín, Cuba-Chile), Técnicas de duelo: una cuestión de honor (Sergio Cabrera, Colombia-Cuba).

Planean publicar obras completas de Gabriela Mistral tras hallazgo inéditos

Washington, 23 jul (EFE).- El hallazgo de poemas inéditos de Gabriela Mistral posibilitará, una vez terminada su revisión, que por primera vez se publiquen sus obras completas, dijo hoy a Efe Doris Atkinson, albacea del legado literario de la poetisa chilena.

"Yo no entiendo español ni conozco bien la obra de Gabriela pero cuento con el mejor equipo posible de expertos que ya han descubierto que muchos de los escritos almacenados nunca se han publicado", dijo a Efe Atkinson desde Massachusetts, donde reside.

Se trata de Luis Vargas Saavedra, profesor de la Facultad de Letras en la Universidad de Chile, que junto con su mujer, Carmen, y la biógrafa de la poetisa, Elizabeth Horan, trabajan en miles de documentos de la premio Nobel de Literatura hasta ahora celosamente guardados en la residencia de Atkinson en South Hadley (Massachusetts).

El equipo ha comenzado a identificar las obras literarias inéditas de Mistral que se encontraban ocultas como un valioso tesoro entre los cientos de documentos que un día fueron propiedad de la poetisa, y posteriormente de su heredera, Doris Dana, tía de la actual albacea.

"Vargas es capaz de echar un vistazo a un poema de Mistral y decir si está o no está publicado", explicó Atkinson.

"Aunque recién he comenzado a dar vueltas al millar de hojas, la cantidad de poemas que voy reuniendo son tales, que se viene guarda abajo la creencia de que Gabriela Mistral escribió tan sólo cinco libros de poesía", escribió Vargas en un artículo publicado el Domingo en el diario chileno en "El Mercurio".

Según este profesor, el acervo de la poetisa chilena se acrecentará en cerca de un 60 por ciento cuando se terminen de revisar todas las cajas que Atkinson tiene en su casa.

Todas estas pertenencias viajarán antes de finales de agosto a la embajada de Chile en Washington, desde donde se dirigirán a varias instituciones culturales chilenas, según los documentos firmados en mayo en la capital estadounidense.

"Ahora estamos hablando con todas las instituciones beneficiarias del legado de Gabriela Mistral y nuestra intención es que una vez se estudien todos los documentos, se determine cuáles son inéditos y se puedan publicar así por primera vez sus obras completas", dijo Atkinson.

"Sería maravilloso poder compilar todas sus creaciones y poder así tener acceso a todos sus escritos en una sola obra", manifestó la albacea, que consideró que esta tarea llevará varios años.

El pasado 11 de mayo Atkinson se reunió en Washington con el embajador de Chile en Estados Unidos, Mariano Fernández, para nombrar a los destinatarios del legado de la escritora, que consta de cerca de 40.000 originales de sus obras, actualmente en el Congreso de Estados Unidos.

Dicho material pasará ahora a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile, según resolvió Atkinson, sobrina y heredera.

Los derechos de autor y las regalías de sus obras fueron cedidos a la Orden Franciscana de Chile, mientras que los manuscritos y una serie de objetos personales de la autora fueron repartidos entre la Biblioteca Nacional de Chile y el museo de Gabriela Mistral, en San Isidro de Vicuña, su localidad natal.

Atkinson, que se mostró muy agradecida al embajador chileno en Washington y a la manera en que el gobierno del país andino ha actuado al respecto, aseguró que el proceso en Washington sería "muy largo, puesto que se van a copiar todos los documentos antes de enviarlos a Chile por motivos de seguridad".

"Estoy encantada de cómo ha funcionado todo y sobre todo porque sé que el legado de Gabriela va a un país en donde realmente es valorada su obra, a un lugar en el que significa mucho", apuntó Atkinson.

Gabriela Mistral, nacida en Chile en 1889, ganó su primer premio literario en 1914 por la pieza "Sonetos de la Muerte" y posteriormente se dedicó a enseñar, escribir y viajar como diplomática por América y Europa.

Mistral, cuyo verdadero nombre era Lucía Godoy y Alcayaga, fue la primera latinoamericana en ganar un premio Nobel de Literatura (1945).

La novela de Neruda

Por Alejandro Zamba *

Más que un poeta, Neruda es una novela larga y contradictoria que los chilenos escribimos incesantemente. En Chile, escribir sobre Pablo Neru<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<da es casi un deporte nacional. Narradores y poetas, ensayistas, políticos y guías de turismo han convertido al autor de Residencia en la tierra en algo así como una marca registrada, sobre todo por estos días, cuando se cumple el 103 aniversario de su nacimiento parece justificar prácticamente cualquier exploración, por lateral o anodina que sea, en la vida -que no en la obra- del poeta: Neruda huyendo de la persecución política mientras escribe Canto general; Neruda en México, saboreando iguanas, saltamontes y hormigas en conserva; Neruda infiel, Neruda mal padre, Neruda buen amigo, etcétera. Más que un poeta, Neruda es una novela larga y contradictoria, que los chilenos escribimos incesantemente, con entusiasmo y -me temo- escaso sentido del decoro. Aquí va un resumen de sus capítulos fundamentales: Neruda enamorado Esta es la folletinesca historia de un joven de provincias que en 1921 arriba a Santiago para participar de la frágil bohemia de la época. Alto, flaco, triste, disfrazado de poeta maldito, el estudiante deambula por pensiones pobres y bares de mala muerte. Tan sólo tres años más tarde, sin embargo, con Veinte poemas de amor y una canción desesperada -su primer libro importante- comienza, oficialmente, el mito: "He ido marcando con cruces de fuego/el atlas blanco de tu cuerpo", escribe, y la crítica local, acostumbrada al erotismo velado y púdico entonces imperante, reacciona con mal disimulado desconcierto. Más temprano que tarde el libro se transforma en un verdadero best seller, en uno de los escasos best sellers de la historia de la poesía y, quizá por lo mismo, inaugura una nueva retórica amorosa. Consecuentemente, los poemas pierden buena parte de su efecto. Con calculada saña, Pablo de Rokha -el enemigo literario número uno de Neruda- definió alguna vez Veinte poemas de amor y una canción desesperada como "la Biblia típica de la mediocridad versificada". Vicente Huidobro -el enemigo número dos- no fue más generoso: "Para tangos me quedo con Gardel". Por otra parte, en su novela Ardiente paciencia -rebautizada como El cartero de Neruda, después del éxito de la película homónima- Antonio Skármeta transformó al poeta en una insufrible celestina. Desde entonces, centenares de mujeres en el mundo han sido importunadas por lectores que a falta de recursos propios esgrimen los Veinte poemas o los Cien sonetos de amor como carta de triunfo. Neruda angustiado (subtítulo) Este es el mejor pero uno de los menos conocidos capítulos de la novela Neruda: el joven sigue siendo joven, tiene apenas 23 años, y lo único que quiere es salir de Chile. Acepta, entonces, un peregrino nombramiento -ad honorem- como cónsul de Chile en Rangún. "Las más grandes hambres de mi vida las pasé en Rangún", escribió luego. El sacrificio diplomático, sin embargo, mereció la pena: después de Rangún, Colombo, Batavia y Singapur, en 1933 Neruda pasa a Buenos Aires y luego a Barcelona y a Madrid, siempre en calidad de cónsul. Es justamente en Madrid donde, en 1935, aparece la primera edición completa de Residencia en la tierra, con toda seguridad uno de los mayores libros de la poesía en lengua española. Poemas como "Galope muerto", "El fantasma del buque de carga" y "Walking around" registran un mundo descompuesto donde el sujeto navega perdido "en un agua de origen y ceniza", buscando fragmentos con los que recomponer su extraviada identidad. Curiosa o previsiblemente, más de una vez Neruda renegó de este libro que, para muchos, es el mejor de su producción poética. En 1954, como si se tratara de la versión siglo XX del Werther de Goethe, declara: "No he podido retirarlo por completo de circulación, pero no lo recomiendo. Si yo fuera gobierno, prohibiría su lectura a los jóvenes". Neruda comunista (subtítulo) La Guerra Civil de España saca a Neruda del ensimismamiento. Para Franco van estos versos lapidarios: "Solo y maldito seas,/solo y despierto seas entre todos los muertos,/ y que la sangre caiga en ti como la lluvia,/ y que un agonizante río de ojos cortados/te resbale y recorra mirándote sin término". Por entonces también escribe un Canto a Stalingrado, es elegido senador, se afilia al partido comunista, es perseguido por el presidente de la República, pasa a la clandestinidad y al exilio, y emprende su proyecto más ambicioso: Canto general, publicado en 1950. "Para algunos lectores exigentes, el Canto general es una obra dispareja. La cordillera de los Andes es también una obra dispareja, señores lectores exigentes", ha dicho Nicanor Parra. Como sea, en las casi quinientas páginas del libro predomina la figura del poeta como un portavoz del mundo precolombino, un cronista de la "verdadera historia" de América. Poco queda de la incertidumbre de Residencia en la tierra. Neruda parece haber encontrado las esperadas soluciones. En Las uvas y el viento, de 1954, vuelve a simplificar el marxismo para construir una voluntariosa imagen de la Europa de la época. Ese mismo año comienza a publicar sus Odas elementales, un intento de poesía "de las cosas sencillas", semididáctica: el diccionario, la farmacia, el picaflor, la solidaridad, la tipografía y hasta la lagartija son pretextos suficientes para que Neruda eche a andar la máquina de la poesía. Como era de esperar, el resultado es por momentos notable -la Oda al gato, por ejemplo- y otras veces lamentable. Disparejo. Neruda el desconocido (subtítulo) "Si Neruda hubiera sido cocainómano, heroinómano, si lo hubiera matado un cascote en el Madrid sitiado del 36, si hubiera sido amante de Lorca y se hubiera suicidado tras la muerte de éste, otra sería la historia. ÂíSi Neruda fuera el desconocido que en el fondo verdaderamente es!", escribió el chileno Roberto Bolaño en un cuento de su libro Putas asesinas. Durante las dos últimas décadas de su vida, Neruda fue una figura importante de la izquierda internacional, un candidato habitual al Nobel de Literatura, un sibarita, un coleccionista de caracolas (y de mascarones de proa y de botellas de Chivas) y también, como apunta Bolaño, un desconocido, un célebre señor rodeado de secretarios que actuaba más como un personaje que como una persona. En Estravagario -un libro notable, publicado en 1958- escribe: "Todos pican mi poesía/con invencibles tenedores/buscando, sin duda, una mosca". Más tarde, deseoso de guiar a la historia, escribe sus memorias en verso (Memorial de Isla Negra) y en prosa (Confieso que he vivido, "un librito de anécdotas", según Enrique Lihn), dos obras bastante distintas. En Memorial de Isla Negra, en todo caso, Neruda parece convencido de que ha sido muchos hombres y varios poetas, a veces contradictorios entre sí. Después del Premio Nobel y de los innumerables discursos, vinieron la enfermedad y la muerte, el 23 de septiembre de 1973. Doce días antes, Augusto Pinochet había destruido para siempre el Chile de Neruda. La escena final es muy triste: un funeral vigilado por los militares en un Santiago de Chile escombroso y desolado.

*Poeta chileno residente en España. Exclusivo de Cronopios, para Prensa Latina.

Ricos y famosos enloquecen Francia con una boda

Por Fausto Triana

Paris, 6 jul (PL) Francia está habituada a los grandes acontecimientos de farándula y modas, pero hoy parece estremecida con una boda que despertó el interés popular: la actriz Eva Longoria y el basquebolista Tony Parker. El revuelo es causado por varios puntos llamativos de la pareja, en la cima de la fama internacional en estos momentos. Parker es francés, aunque nació en Bélgica, y acaba de ganar su tercer título en la NBA del básquetbol estadounidense con San Antonio Spurs. Luego el impacto también en Europa de la serie de televisión "Desperate Housewives" (Amas de casa desesperadas), en la cual Longoria (norteamericana de origen mexicano) es una de sus más carismáticas protagonistas. Para colmo, la boda ha sido programada para mañana sábado en el Chateau de Vaux le Vicomte, del siglo XVII, en las afueras de París, en un día afortunado y único en el año según las cábalas: 7/07/2007. "No puedo con todo esto, pero a ella (Eva) le fascinan los preparativos, los invitados y el "showbiz", además de los detalles más exquisitos", admitió resignado el defensa de los Spurs, Jugador Más Valioso de la NBA este año. Es una fiebre contagiosa y nadie puede sustraerse al hecho, es como la prisión de Paris Milton, aunque no quieras saber nada de estas cosas, terminarás rendido por la curiosidad, comentó el diario satírico Le Canard Echanté. Parker está inmerso, además, en la promoción de su primera incursión en el canto, con un disco de rap, mientras la atractiva Gabrielle (personaje que interpreta Eva Longoria en la serie) no cesa de mostrar son sonrisa de felicidad por el acontecimiento. Para completar, los insistentes "paparazzi" en helicópteros por toda la ciudad y sus alrededores, y una lista de invitados que incluye a la glamorosa pareja de Hollywood de Catherine Zeta Jones y Michael Douglas, además de Jaime Foxx y Lionel Richie.

Louvre de París, en constante actividad

Por Fausto Triana

París, (PL) Recinto de obras de arte excepcionales, el Museo del Louvre de París se mantiene en la cumbre de la fama mundial gracias además a su constante actividad, como ahora con la muestra de exquisitos de dibujos españoles. El primer punto de atracción, al cual no pueden resistirse sus millones de visitantes, es la ineludible Mona Lisa de Da Vinci, pero también colecciones temporales de Ribera, Murillo, Alonso Cano y Goya a partir del mes de julio. La nueva exposición se denomina "Siglo de Oro, Siglo de Luces, dibujos españoles del museo del Louvre", que permanecerá abierta al público del 12 de julio al 15 de octubre venideros, según difundió el antiguo palacio de reyes en Francia. Alrededor de 60 obras de excelsos pintores de los siglos XVII y XVIII servirán de pretexto "para que el público descubra la riqueza de las artes gráficas españolas, generalmente desconocidas en Francia". El Louvre posee una importante colección del siglo XVII con obras de Murillo, Ribera y Antonio del Castillo, y añadió en los últimos años trabajos de Eugenio Cajés, Vicente Carducho, Herrera el Viejo, Cano y Juan de Valdés. Los organizadores de la muestra resaltaron que el conjunto que se expondrá “es representativo de las grandes corrientes de la pintura española del Siglo de Oro”. Don Francisco de Goya y Lucientes tiene el protagonismo principal en la colección española del siglo XVIII, con 16 dibujos, entre los cuales sobresalen Cabeza de ángel, Retrato de Zurbarán y Albumes. Junto a Goya estarán los trazos de Luis Paret y Francisco Bayeu para completar una exhibición que busca romper con los esquemas y conceptos muy arraigados entre los especialistas. Esperamos contribuir a superar la dificultad de "aceptar la originalidad de la España del Siglo de Oro, debido a la profundidad y la complejidad de los intercambios entre la península, el norte (especialmente Flandes) e Italia", dijo Lizzide Boubli. Boubli, conservadora de Artes Gráficas del Louvre, argumentó que "la cultura y el análisis comparativo del dibujo en España quedan por comprender y por hacer". En los pabellones del museo tiene lugar hasta el 6 de agosto otra exposición, con la particularidad de mostrar un papiro médico egipcio del Nuevo Imperio (1550-1050 AC). El papiro es calificado por los expertos de verdadero tratado de medicina, compuesto de ocho hojas. Fue declarado tesoro nacional y posteriormente se integrará a la colección de antigüedades egipcias del museo. Originalmente era un rollo de alrededor de siete metros de longitud. Fue adquirido a través de un mecenas a un precio de 670 mil euros. Escrito por dos autores con letras diferentes, lleva contenido en las dos caras del papiro. La obra es 12 siglos anterior a las escuelas de Medicina griegas, y su caligrafía es del tipo del Nuevo Imperio. Al morir su propietario, que la había adquirido en 1953, fue subastada.

Richard Estes
Del 19 de junio al 16 de septiembre Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Cabinas telefónicas, 1967-1968
Acrílico sobre masonite. 122 x 175,3 cm

Richard Estes (Kewanee, Illinois, 1932) es conocido como uno de los fundadores del movimiento pictórico fotorrealista que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta del pasado siglo. El artista, sin embargo, no se siente identificado con esa etiqueta y prefiere ser considerado simplemente como un pintor en el sentido tradicional de la palabra. Su pintura no se agota en la alusión a la fotografía. Estes nunca se limita a calcar una proyección fotográfica, sino que construye una verdadera composición pictórica utilizando diversas tomas fotográficas como materiales auxiliares, pero acudiendo al mismo tiempo al dibujo, la perspectiva o el estudio de la luz.

Aunque haya pintado también paisajes de la naturaleza, Richard Estes es ante todo un pintor de ciudades: Chicago, París, Venecia, San Francisco, Praga, Barcelona, Londres, Córdoba, Florencia... y especialmente Nueva York, la urbe a la que ha dedicado una atención más temprana y más prolongada. Manhattan constituye la matriz de todas las ciudades que Estes ha pintado, como Central Park es el modelo de todos sus paisajes campestres, y la Bahía de Nueva York engendra todas sus vistas acuáticas, desde el Gran Canal hasta el Mar de Mármara. En las vistas de ciudades de Richard Estes hay infinidad de signos que nos hablan de un tiempo y un lugar: los modelos de automóviles, las vallas publicitarias, los escaparates, hasta la ropa que visten los peatones. Pero más allá de ese componente efímero, la ciudad, cada ciudad, se despliega en la obra de Estes como un cristal, como una estructura cristalina que tiene infinitas facetas y que reaparece siempre idéntica y siempre cambiante.

El realismo de Estes no es una reproducción pasiva de lo que vemos, sino más bien un cuestionamiento de lo visible. Ése es el sentido del uso casi obsesivo de los reflejos. Desde que en 1967 pintó el edificio Flatiron reflejado en la chapa de un automóvil, los reflejos aparecen por doquier en la obra de Estes: en la carrocería de los coches y los autobuses, en los cristales de los escaparates, en el agua. Estas superficies reflectantes no son lisas y uniformes; están llenas de olas y remolinos que alteran y deforman lo que se refleja en ellas. Al desplegarse sobre estas superficies, los objetos reales se convierten en monstruos fantásticos e irreconocibles, como los desnudos femeninos en las fotografías de André Kertesz. A veces, nuestra única percepción del mundo real en la pintura de Estes se da a través del reflejo, y en él, el mundo aparece invertido, fragmentado y distorsionado.

Otras veces el mundo se desdobla. Una pared de cristal atraviesa el espacio en profundidad y lo divide en dos mitades: dentro y fuera del autobús, dentro y fuera del escaparate. Durante una gran parte de su carrera, Estes se ha concentrado en explorar esa ambigüedad del cristal que a veces transparenta y a veces refleja y otras veces aun refleja y transparenta a la vez, confundiéndolo todo. Los escaparates son lugares mágicos, donde conviven reflejos y transparencias, donde se interpenetran exterior e interior. Todo esto recuerda al juego de Monet en sus tardíos jardines acuáticos: reflejos y reflejos de reflejos donde perdemos el sentido de la sustancia y hasta del arriba y el abajo. Richard Estes, en fin, no es un realista sin cabeza, sino un pintor que nos complica la visión de la realidad. Es un artista barroco que se complace perversamente en los trampantojos y los espejismos. Es un creador de laberintos donde lo natural y el artificio, la realidad y la apariencia, son invitados a un baile de máscaras (Arte 10).

Uno de los museos de arte y diseño más importantes del mundo cumple 150 años

Por Emilia Pérez

Londres, 25 jun (EFE).- Visitar el museo Victoria & Albert (V&A) de Londres siempre puede deparar alguna sorpresa, porque la institución, que esta semana cumple 150 años, alberga desde la alfombra más antigua del mundo hasta pinturas de Rafael, esculturas de Rodin o una reproducción del Pórtico de la Gloria.

Fundado en 1857 con fondos procedentes de la Gran Exposición de 1851, en este museo, uno de los más importantes del mundo que combina arte y diseño, pueden encontrarse innumerables artefactos de todas las culturas, desde la prehistoria hasta nuestros días.

Conocido sobre todo por sus colecciones de artes aplicadas, pocos saben que el V&A alberga también unas 17.500 esculturas y 10.500 pinturas, más, por ejemplo, que la National Gallery, también en la capital británica.

Esculturas como las "Tres Gracias", de Antonio Canova (1757-1822), o varias piezas de Rodin (1840-1917), algunas tan famosos como "La Edad de Bronce", a las que el estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió prestadas al museo londinense.

Allí se quedarían definitivamente después de que el escultor, conmovido por la colaboración británico-gala en tierras francesas, decidiese donarlas al Victoria & Albert.

Y pinturas como los famosos cartones de Rafael, diseños realizados por el artista renacentista italiano (1483-1520) para una serie de tapices que se colgarían en la Capilla Sixtina, en el Vaticano.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el museo fue bombardeado repetidamente y, aunque la mayoría de las colecciones habían sido trasladadas a un lugar más seguro, algunos objetos, como las obras de Rafael, eran demasiado grandes para evacuarlos y hubo que improvisar un refugio para ellos.

Destacan también sus colecciones de textiles, tan antiguos como unos paneles de lino egipcios datados en el año 3150 antes de Cristo, y de muebles, como un armario victoriano diseñado por Thomas Hopper y que perteneció un tiempo a Mick Jagger.

El Victoria & Albert fue además el primer museo del mundo en recopilar fotografías como obra de arte, de las que destaca, por su antigüedad, un daguerrotipo de 1839 que muestra una vista desde la plaza de Trafalgar antes de que se erigiese la columna de Nelson.

Entre las salas que más llaman la atención de los visitantes están las que albergan reproducciones de monumentos célebres, como la columna de Trajano, cuyos 35,6 metros son demasiados altos para las galerías, por lo que se exhibe partida en dos.

Pero también hay réplicas tridimensionales del David de Miguel Ángel, el púlpito de la catedral de Pisa de Giovanni Pisano y el Pórtico de la Gloria, de la catedral española de Santiago de Compostela.

Las galerías destinadas a China albergan 16.000 objetos desde el cuarto milenio antes de Cristo hasta nuestros días, que incluyen un conjunto de figuras budistas de madera revestidas de oro de alrededor del 1200 y un espectacular trono imperial de la dinastía Qing, que data de finales del siglo XVIII.

Y a partir de ahí, es posible encontrar cualquier ejemplo de lo que la imaginación humana ha sido capaz de producir a lo largo de la historia y en todas las partes del mundo.

Como el Tigre de Tippoo, una bestia mecánica fabricada para el Sultán de Misora a finales del siglo XVIII, el manuscrito de "Oliver Twist", de Charles Dickens, una alfombra confeccionada en Irán en 1539, o la cama más famosa del Reino Unido, que mide 3,3 metros de largo por 3 de ancho y aparece citada en una obra de Shakespeare.

El V&A formaba parte del proyecto del príncipe Alberto, marido de la reina Victoria, de crear un barrio cultural en los entonces límites suroccidentales de la capital británica que comprendía también el Museo de Historia Natural, el auditorio Albert Hall y el Imperial College de Ciencia.

Ahora, con motivo de su 150 cumpleaños, diseñadores, arquitectos, fotógrafos y artistas han plasmado en un álbum conmemorativo sus opiniones sobre el museo.

El arquitecto británico Norman Foster lo califica como "el museo perfecto, un tesoro magnífico, rico tanto en artefactos e ideas".

"¿Qué mejor lugar podría haber quizás para buscar inspiración o simplemente para pasar la tarde?", se pregunta Foster, mientras que su compañero de profesión y compatriota Richard Rogers, lo define como "un brillante almacén lleno de iconos del diseño".

Los editores se arriesgan: Resurrección del cuento

Por Mario Gabriel Rincón *

El cuento, como género, vuelve a estar de moda. Luego de varios años de indiferencia por parte de editores y lectores, el cuento vuelve a dominar con la edición de nuevos autores y experimentos literarios, la reedición de cuentistas consagrados y la sensación de compartir universos, personajes, historias, situaciones y visiones que se sienten más cómodos con el formato de menos palabras y páginas, en comparación con la novela. Es saludable toparse en las librerías latinoamericanas, entre numerosos títulos, con "Aceite de perro" del iconoclasta Ambrose Bierce, o los cuentos de Ernest Hemingway con una emocionante evocación de Gabriel García Márquez, o diez de los relatos favoritos de Julio Cortázar, o los cuentos de Guillermo Arriaga y Thomas Lynch, o las historias de James Ellroy, Anton Chejov, William Gass, Rubem Fonseca, John Cheever, Edwidge Dandicat, Truman Capote y Raymond Carver, además de Roberto Burgos Cantor, Cristina Peri Rossi, Katherine Anne Porter y Juan García Hortelano, entre otros. Lo emocionante en medio de este boom es comprobar que un maestro del género como Hemingway sigue más vigente que nunca como lo reflejan, no solo estos "Cuentos" (Lumen, 596 páginas, 49 historias), recopilados por él mismo en 1938, sino la convocatoria extraña realizada por la revista "Wired" a 30 autores: escribir un cuento de seis palabras, tomando como modelo uno de Hemingway que dice: "Vendo zapatos de bebé, sin usar". Nada más. Los resultados son sorprendentes. Leyendo estos "Cuentos" cobra un enorme significado su teoría sobre el mecanismo secreto de la escritura, expuesta en la legendaria entrevista con el crítico George Plimpton, al comparar el cuento con un iceberg: "Hay nueve décimos del témpano bajo el agua por cada parte que se ve de él. Uno puede eliminar cualquier cosa que sepa y eso sólo fortalecerá el iceberg". O sea, el escritor escoge lo imprescindible y lo enseña de forma sintética, escondiendo algo, por lo común, de más peso. Por eso García Márquez afirma en ese prólogo que "todo lo superfluo se nota más en él que en otros escritores; sus novelas parecen cuentos desmedidos a los que les sobran demasiadas cosas. En cambio, lo mejor que tienen sus cuentos es la impresión que causan de que algo les quedó faltando, y es eso precisamente lo que les confiere su misterio y su belleza". Sobre esas omisiones de Hemingway, Mario Vargas Llosa dice: "No sería exagerado decir que sus mejores historias están llenas de silencios significativos, datos escamoteados por un astuto narrador que se las arregla para que las informaciones que calla sean sin embargo locuaces y azucen la imaginación del lector, de modo que éste tenga que llenar aquellos blancos de la historia con hipótesis y conjeturas de su propia cosecha". No sobra decir que, para García Márquez, el mejor cuento es "Gato bajo la lluvia", en la página 205. Por supuesto, otro excelente cuentista como Julio Cortázar forma parte de este nuevo boom del género con la reedición de "Cuentos Inolvidables", que contiene 10 de sus historias favoritas: "Tl n, Uqbar, Orbis Tertius" de Jorge Luis Borges; "William Wilson" de Edgar Allan Poe; "Un recuerdo navideño" de Truman Capote; "El puente sobre el río del Búho" de Ambrose Bierce; "La lección del maestro" de Henry James; "La muerte de Iván Ilich"de León Tolstoi; "Un sueño realizado" de Juan Carlos Onetti; "La casa inundada" de Felisberto Hernández; "Conejos blancos" de Leonora Carrington, y "Extasis", de Katherine Mansfield. El compilador, Carlos Alvarez Garriga, confiesa que para su trabajo se apoyó en cuatro de las innumerables conferencias literarias dictadas por el autor de "Rayuela", es decir, "Algunos aspectos del cuento", "Del cuento breve y sus alrededores", "Notas sobre lo gótico en el Río de la Plata" y "El estado actual de la narrativa en Hispanoamérica". Entre todos esos cuentos citados y elogiados, escogió, desechó, remplazó, analizó, comparó y armó esta antología que sirve para comprobar algo emocionante: Cortázar no solo es uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. También, uno de los lectores más inteligentes, agudos, cultos y emocionales, con sus gustos y resabios pero, por encima de todo, fascinado con la palabra escrita. En muchos idiomas. Y el escritor norteamericano Ambrose Bierce (nadie puede olvidar a Gregory Peck interpretándolo en "Gringo Viejo", la hermosa película del argentino Luis Puenzo sobre la novela de Carlos Fuentes), a quien muchos califican como "grande, amargo, idealista, malhumorado, frustrado, alegre, sádico, oscuro, pervertido, famoso, brutal, bondadoso, demonio, dios, misántropo, poeta, realista, satírico, negador de la vida y charlatán", reaparece con "Aceite de perro", colección de sus cuentos más abominables y fantásticos, traducidos por el poeta colombiano Nicolás Suescún quien presenta una semblanza humana y literaria de un escritor que, alejado de todas las vanidades, cruzó a pie la frontera, se perdió en la Revolución Mexicana y logró, según sus palabras, la eutanasia que estaba esperando y necesitando. Fascinado con el horror y la muerte, según Suescún la familia provoca el mayor odio en Bierce: "Por eso abundan en su obra el matricidio, el parricidio, los hermanos que se asesinan, la infidelidad y la codicia, y esta temática tan sórdida pudo haber surgido por el afán que tenía de sacarse el clavo con sus horribles padres, fanáticos y primitivos campesinos puritanos. Y agrega el traductor y prologuista: "Lo que más le gustaba era el espectáculo de la cobardía y la locura humanas. Ponía al hombre, intelectualmente, en alguna parte entre las ovejas y el ganado con cuernos, y a los héroes, algo más abajo que las ratas". Alguna vez llamado “el hombre más malo de San Francisco", a los nueve años fue ayudante de imprenta, albañil y camarero. A los diecisiete enviado al "Kentucky Military Institute", donde realizó el entrenamiento que pondría en práctica durante la Guerra de Secesión. Parte de las experiencias vividas en esa guerra darían origen a muchos de sus cuentos más célebres. Un crítico afirma que "Los cuentos de guerra de Bierce, aun cuando tratan sobre el heroísmo, no pintan a los soldados como héroes sino como tontos perplejos que hacen cosas sin sentido, que se someten sin resistir a la tortura y a los atropellos, y que mueren finalmente como los cerdos en Chicago".

Premios Nobel presentan manifiesto por cambio climático

Madrid, 19 jun (PL) Unos 20 Premios Nobel suscribieron un manifiesto en Valencia sobre el cambio climático y sus consecuencias para el planeta, durante el debate sobre los premios Jaime I de Investigación Básica que se fallan hoy. Es el segundo año consecutivo en el que los sabios galardonados advierten a la humanidad de la gravedad de ese problema. El nutrido grupo de científicos está reunido en el Convento de Santo Domingo de la capital levantina para deliberar sobre la concesión de los Jaime I, los galardones científicos mejor dotados de España, con cien mil euros, que se fallarán en sus cinco categorías. Ellas son Investigación Básica, Economía, Investigación Médica, Protección del Medio Ambiente, Nuevas Tecnologías, y Urbanismo, Paisaje y Sostenibilidad. El profesor Santiago Grisolía, presidente de la fundación impulsora de esos premios, explicó en la presentación del manifiesto que el año pasado los integrantes del jurado también expresaron su preocupación ante la amenaza ambiental. Como las cosas no han mejorado desde entonces, decidieron volver a hacer una nueva declaración pública y enviarla otra vez a los gobiernos de los países ricos, la UNESCO y otros organismos internacionales. El manifiesto considera que la coordinación de las acciones contra el cambio climático no puede quedarse en manos de uno o varios Estados, en clara alusión a Estados Unidos y los demás miembros del Grupo de los 8. Por el contrario, aseveran que ésta tiene que recaer en Naciones Unidas, organización que debe supervisar y controlar la estrategia mundial de un problema que concierne a todo el planeta.

Abre Documenta, mezcla de arte comprometido y entretenimiento

Kassel. (Alemania). (EFE).- La Documenta 12 será a partir de hoy una fiesta artística y ciudadana, combinación de arte comprometido, vanguardia y entretenimiento, con el objetivo de atraer a Kassel en los próximos cien días la cifra récord de 650.000 visitantes.

El gran carrusel de Andreas Siekmann, una metáfora sobre política, globalización, represión policial y refugiados, preside la plaza ante el Museo Fridericianum, de cuyos ventanales escapan hermosas olas de acero y placas traslúcidas de la brasileña Iole de Freitas.

En la planta baja del Museo, una decena de monitores transmiten sin pausa la final Italia-Francia del Mundial 2006, desde distintas perspectivas y técnicas -esquemas, transmisión real, simulación por ordenador, cardiogramas del italiano Toni y el francés Thierry Henry-.

La instalación, del checo Harun Farocki, se prevé de las más visitadas del público de la Documenta, que incluye a 113 artistas y más de 500 obras, seleccionadas por su director Roger M. Buergel y su comisaria -y compañera- Ruth Noack.

Otro de los protagonistas es el chino Ai Wei Wei, que anunció la presencia en Kassel de 1.001 compatriotas, convertidos en "experiencia artística" real y palpable, seleccionados vía casting, por internet, entre miles de candidatos.

Los primeros 200 están instalados, a modo de alojamiento de campaña, en una vieja fábrica de la ciudad. El resto llegará en las próximas semanas, mientras que dentro del Aue Pavillon quedaron instaladas 1.001 sillas de madera de la dinastía Qing, restauradas, una para cada uno de los invitados.

Mientras los chinos de Ai Wei Wei se integran en el paisaje urbano, el que se anunciaba como invitado estelar, el cocinero español Ferran Adrià, será una presencia a distancia.

Su concepto consistió en convertir su restaurante, 'El Bulli', en Pabellón G de la Documenta, a 1.500 kilómetros de distancia, en cala Montjoi, en la localidad de Rosas (en Gerona, España). En Kassel, el único testigo de su participación es su nombre incluido en el catálogo, así como en la guía de mano, en la que consta la existencia de un 'Pabellón G' ubicado en 'Spanien'.

La opción de Adrià contrasta con el concepto de Buergel de hacer de la Documenta una invitación a la participación del gran público. La cocina de vanguardia de Adrià sólo es practicable en 'El Bulli', por lo que se optó por esta excepción a la norma de la Documenta de concentrar en Kassel el arte más innovador.

Desde 1955, Kassel se convierte cada cuatro años, en su primera época, y cada cinco, ahora, en centro de la vanguardia artística. Su primer director, Arnold Bode, eligió esta ciudad, que quedó literalmente barrida (hasta un 90 por ciento de sus casas) por los bombardeos de la II Guerra Mundial, y la convirtió entonces en escenario para la rehabilitación de la vanguardia que los nazis catalogaron de arte degenerado.

Buergel ha querido que su Documenta sea un diálogo entre lo moderno y lo antiguo. Para algunos críticos presentes en Kassel, el conjunto tiene cierto aire de los años 70 o de 'dejà vu'.

La saturación de ferias de arte en ese verano europeo -Kassel, Art Basilea, la Biennale de Venecia y la muestra de esculturas de Münster- contribuye a dar esa sensación, como el hecho de que en la Documenta no hay esta vez grandes nombres.

Buergel se ha propuesto compensar este teórico déficit con su concepto de paseo planetario por el arte innovador y ha trasladado parte del protagonismo a Latinoamérica, África y Asia. Cada asistente tendrá así la opción de descubrir por sí mismo lo que esas latitudes alejadas de los grandes circuitos tienen que ofrecer, afirma.

La feria, cuyos contenidos y lista de artistas se presentaron el miércoles, se convertirá en acontecimiento ciudadano a partir hoy, con la fiesta de apertura que tendrá lugar esta noche. En las semanas siguientes se sucederán los conciertos, exposiciones, "performances" y ciclos de cine alrededor del arte.

Mañana, el presidente del país, Horst Köhler, hará la primera visita de honor a la feria, que terminará el 23 de septiembre.

Ernesto Guevara: pensamiento y acción

Por Mario Mainadé*

La Habana (PL).- Un combatiente puede morir, pero no sus ideas, por eso hoy Ernesto Che Guevara está en todas partes, dondequiera que haya una causa justa para defender, como huella imborrable en la historia. El 14 de junio de 1928 nació el Che en Rosario, Argentina -hijo primogénito de Ernesto Guevara Lynch y Celia de la Serna-, que a los dos años de edad sufrió el primer ataque de asma. Celia enseñó las primeras letras a su hijo pues él no podía asistir a la escuela por su padecimiento. Leyó con pasión en la biblioteca de la casa, la cual reunía varios miles de volúmenes, entre ellos, de autores clásicos de la literatura universal, historia, filosofía, psicología, arte, aventuras, y obras de Marx, Engels y Lenin, con los que se familiarizó en la temprana juventud. Siempre le gustó la poesía, que fue compañera inseparable durante toda la existencia. Junto a su Diario, en Bolivia, se halló un cuaderno con las estrofas predilectas. Che Guevara estuvo siempre dispuesto a cumplir las tareas que se le asignaron ya luchar hasta ofrendar la vida por la causa de los humildes y explotados en cualquier parte del mundo. Sus ideas se centraron en cómo lograr que los trabajadores y los campesinos gozaran de condiciones sociales y económicas para satisfacer las necesidades de las familias y el pueblo en general.El pensamiento político, ideológico y económico del conocido en todo el mundo como el Guerrillero Heroico, constituye un rico manantial de ideas para la construcción del socialismo. El valor de sus ideas tanto como hombre de acción, de insuperable sensibilidad humana y de conducta intachable, tienen un valor universal. Fue herido durante el combate en la Quebrada del Yuro, el 8 de octubre de 1967, y asesinado en el pueblo de La Higuera, pero la influencia del pensamiento de Ernesto Che Guevara continúa y se multiplica. (resumen) *El autor es periodista de Prensa Latina.

Se cumplen 21 años sin el prominente escritor Jorge Luis Borges

México, 13 Jun (Notimex/Mundo Hispano).- Jorge Luis Borges, escritor, poeta y ensayista, cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas lo consagraron como una figura de la literatura universal, murió el 14 de junio de 1986, en Ginebra, Suiza.

Nacido el 24 de agosto de 1899, en Buenos Aires, Argentina, Borges aprendió a hablar inglés antes que español, y cuentan que fue a los seis años cuando supo que se dedicaría a escribir.

A los siete años escribió en inglés un resumen de la "Mitología Griega"; a los ocho, "La visera fatal", inspirado en un episodio de El Quijote, y a los nueve tradujo del inglés "El príncipe feliz", de Oscar Wilde.

En 1914, la familia Borges se instaló en Ginebra, donde Jorge Luis cursó el bachillerato. Pasó en 1919 a España y allí entró en contacto con el movimiento ultraísta (el cual proponía una renovación total del espíritu y de la técnica política).

En 1921, los Borges regresan a Buenos Aires, donde el entonces joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios porteños del sur, poblados de compadritos, que recrea en sus primeros libros de poesía como: "Fervor de Buenos Aires", "Luna de enfrente" y "Cuaderno San Martín".

Con "Ficciones", publicado en 1944, obtiene el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Luego funda y dirige la revista Anales de Buenos Aires (1946-1948).

En 1955 se incorpora a la Academia Argentina de Letras y es nombrado director de la Biblioteca Nacional, cargo que ocupa hasta su retiro en 1973.

Dentro de su amplia producción narrativa cabe citar "El Aleph", "Historia universal de la infamia", "El informe de Brodie" y "El libro de arena", ensayos como "Discusión" y "Otras inquisiciones", y libros de poemas como "Los conjurados", publicado en 1985.

A lo largo de toda su producción, Borges creó un mundo fantástico, metafísico, totalmente subjetivo. Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo.

El propio autor escribió: "No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura".

Su obra ha sido traducida a más de 25 idiomas y algunos de sus libros llevados al cine y a la televisión. Prólogos, antologías, traducciones, cursos y conferencias dan testimonio de la labor infatigable de este escritor.

Picasso, desnudo en un cómic, desata una batalla legal

Alejandra Villasmil

Nueva York, 27 may (EFE).- El artista Nick Bertozzi nunca imaginó que su último cómic, en el que retrata al pintor Pablo Picasso desnudo, desataría una batalla legal cuando, por accidente, cayó en las manos de un niño de nueve años en el estado de Georgia (EEUU).

"Es un incidente desafortunado", lamentó en una entrevista con EFE el artista de 36 años, también padre, que reside en Nueva York y es autor de otros libros de cómic, entre ellos "Houdini, el rey de las esposas", sobre un día en la vida del famoso escapista.

"The Salon" ("El salón"), como se titula el controvertido trabajo de Bertozzi, es una novela gráfica sobre la historia del cubismo, impregnada de misterio, crímenes y las retorcidas ocurrencias de sus protagonistas en el París de principios del siglo XX.

Uno de los personajes que aparece es Picasso (1881-1973), al que el autor retrata desnudo durante una visita del también pintor cubista Georges Bracque para enfatizar "su personalidad".

El Picasso de Bertozzi es "un tipo divertido, un bromista y un bohemio que habla francés con acento español y que está tan apasionado por su arte que ni siquiera se da cuenta de que no lleva puesta la ropa", explica.

Esa desnudez, que Bertozzi asegura que trató "con mucho amor y respeto", le ha puesto en aprietos judiciales.

En un desafortunado giro de eventos, el dueño de una tienda de cómics en la ciudad de Roma, Georgia, fue acusado de distribuir "material indecente" a un menor de edad cuando en 2004, por accidente, regaló copias preliminares de "El salón" en la calle.

Cuando uno de los ejemplares distribuidos por el librero, Gordon Lee, cayó en manos de un niño de nueve años, sus padres avisaron a la policía.

A los pocos días, Lee fue detenido bajo siete cargos relacionados con la distribución de material gráfico obsceno a un menor de edad.

"Se trata de una de las áreas más conservadoras del país. Yo también soy padre, y entiendo la posición de los padres, pero lo que lamento es que, en vez de conversar y buscar disculpas en primer lugar, hayan acudido directamente a la justicia", señaló Bertozzi.

El juicio sobre el caso comienza el próximo mes de junio.

Lee cuenta con un abogado y con el apoyo del Fondo Legal para la Defensa del Cómic, una organización que defiende los derechos de libertad de expresión de los artistas del género y que ya ha recaudado 80.000 dólares para su defensa.

De ser condenado, Lee puede recibir una pena de hasta un año de prisión y mil dólares de multa por cada uno de los siete cargos imputados.

En el libro, publicado finalmente el 18 de abril por la editorial St. Martin's Griffin, la escritora y patrona de las artes Gertrude Stein inicia una investigación sobre una serie de asesinatos en serie a figuras clave de la escena artística parisiense de la época.

Stein pide ayuda a sus amigos más cercanos, Georges Braque, Pablo Picasso, Erik Satie y Guillaume Apollinaire, quienes descubrirán que una sustancia adictiva, absenta de color azul, es, en efecto, la causa de todos los problemas.

Al ingerir este mágico brebaje descubierto por Paul Gauguin, los bohemios y artistas modernistas pueden "entrar" en las pinturas de maestros como Jean-Baptiste Camille Corot y Eugene Delacroix, y es aquí, en el plano pictórico, donde los asesinatos cobran forma.

"Es un elemento divertido y fantástico que hace que la historia no sea tan seca", explicó Bertozzi, que siempre se negó a hacer de su cómic una aburrida lección de historia de arte.

"A lo mejor siempre estuve medio dormido, pero cuando estudié historia del arte en la universidad nunca entendí por qué era tan importante el cubismo. Por eso me atrajo la idea de construir una historia que me desafiara a investigarlo más a fondo", indicó.

Lo interesante de "El salón" es la manera en que Bertozzi hace uso de la "ficción histórica", esto es, la extrapolación de elementos reales y fantásticos hasta configurar una trama que es a ratos "creíble", a ratos "dudosa".

Y, para su desgracia, a ratos polémica. EFE

Desvelan la influencia del cine en el Cubismo de Picasso y Braque

Nueva York, 19 may (EFE).- El cine de principios del siglo XX tuvo una clara influencia en la formación del Cubismo desarrollado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914, según desvela una inédita exhibición de una galería en Nueva York. Presentada por la galería PaceWildenstein como una instalación museística, 'Picasso, Braque y el Cine Antiguo en el Cubismo' es la primera muestra que explora el papel de la cinematografía en uno de los movimientos artísticos más radicales de la era moderna. La exposición reúne hasta finales de junio 19 pinturas de Picasso y Braque prestadas por importantes colecciones, como el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Georges Pompidou, en París. El montaje se complementa con nueve obras en papel, 14 grabados, dos libros, una colección de fotografías, cámaras y proyectores antiguos y las películas que habrían visto los artistas en su época, seleccionadas por la historiadora de cine Jennifer Wild. Se trata, así, de la exposición de obras maestras del Cubismo más importante que se haya realizado en Nueva York desde 1989, cuando el MoMA presentó 'Picasso y Braque: Pioneros del Cubismo', y la más ambiciosa sobre Picasso que haya montado la PaceWildenstein en los más de 25 años que lleva representado el legado del maestro español. Organizada por la directora de la galería y anterior comisaria de Dibujos del MoMA, Bernice Rose, la exhibición tenía 20 años dándole vueltas en la cabeza al fundador de PaceWildenstein, Arne Glimcher, quien además es productor de cine. Glimcher tenía la intuición de que las múltiples perspectivas e imágenes fragmentadas del Cubismo le debían mucho a las películas que ambos artistas vieron en París, la ciudad de los hermanos Lumiére y donde nació la experiencia moderna de "ir al cine". Si bien el Cubismo no representa la primera vez que la pintura se ocupa de la reproducción mecánica, si es la primera vez que un movimiento artístico aborda la imagen en movimiento, según explica Rose en un ensayo del catálogo que acompaña a la exposición. La teoría es novedosa y desafiante desde el punto de vista histórico, ya que si bien el Cubismo suele ser asociado con Cézanne, el absenta, las máquinas y la velocidad de la modernidad, nunca antes se había estudiado a fondo su vinculación con el cine. Incluso la vida íntima de Picasso y Braque -desde quiénes eran sus amigos, amantes y pasatiempos favoritos- ha ocupado mucho más a historiadores y académicos que la fascinación de ambos artistas por las primeras películas del cine mudo. Las evidencias con las que Rose partió su investigación eran escasas, ya que no existe documentación -sea correspondencia, ensayos o críticas- que revelen que Picasso y Braque hablaban de cine o que en efecto el cine había influido en su obra. Rose, con todo, encontró algunos datos biográficos, entre éstos que Picasso vio su primera película en 1896 en Barcelona, y que en 1907, en París, Braque era ya parte de la cultura cinematográfica de la ciudad. La muestra desvela que el cine debe ser visto no como un punto de referencia expresado en símbolos en las pinturas cubistas, sino más bien como una fuente adicional de inspiración tal y como lo fueron Cézanne y el arte tribal africano. De acuerdo con la comisaria, el Cubismo adoptó la imagen proyectada tanto como forma como concepto y proceso. Así, los cortometrajes sobre aeroplanos en construcción, la fabricación de un violín -un instrumento musical recurrente en las pinturas de Braque- o los músicos que tocaban en las salas de cine se habrían filtrado como sujetos en los cuadros de ambos artistas. En cuanto al proceso, se podría afirmar que los ángulos de la cámara, la iluminación, las sombras proyectadas en los escenarios, las disoluciones de escenas y las técnicas de edición del cine se hacen evidentes en las imágenes segmentadas del Cubismo. Incluso la paleta austera de grises y ocres y la pincelada fragmentada estarían influidas por las técnicas del cine antiguo. Como predecesor del Futurismo, el Cubismo registró la velocidad y la imagen en movimiento a través de planos contrapuestos en distintos ángulos y una composición "prismática" o "desmembrada" que el espectador, como una cámara de cine, debía recomponer en el ojo. Si para Picasso y Braque el cine era una ilusión del espacio que sólo existe en el tiempo, el Cubismo era una ilusión del tiempo que sólo existe en el espacio físico del plano pictórico.

José Martí: en defensa de los indios

Por Lourdes Ocampo Andina*

La Habana (PL).- La historia americana, vista desde sus raíces, se inicia con las civilizaciones llamadas "indias" por los europeos del siglo XVI. Desconocidas para el resto del mundo, se desenvolvían por sus propios cauces, con múltiples grupos de diferentes desarrollos económico-sociales. Al respecto, planteó Martí: "Interrumpida por la conquista la obra natural y majestuosa de la civilización americana, se creó con el advenimiento de los europeos un pueblo extraño, no español, porque la savia nueva rechaza el cuerpo viejo; no indígena, porque se ha sufrido la ingerencia de una civilización devastadora, dos palabras que, siendo un antagonismo, constituyen un proceso; se creó un pueblo mestizo en la forma, que con la reconquista de su libertad; desenvuelve y restaura su alma propia". La región donde hoy se asienta la república de Guatemala fue una de las plazas donde mayor desarrollo alcanzaron los habitantes autóctonos. Con la conquista y la posterior colonización, se perdió la vía natural del progreso de ellos. Artes, religión y ciencia fueron virtualmente exterminadas. El estudio de este proceso de conquista demuestra que fue viable en gran medida por la escisión entre los distintos grupos del área. Solo así se logró consumar el dominio europeo: "Pizarro conquistó al Perú cuando Atahualpa guerreaba a Huáscar; Cortés venció a Cuauhtémoc porque Xicotencatl lo ayudó en la empresa; entró Alvarado en Guatemala porque los quichés rodeaban a los Zutujiles. Puesto que la desunión fue nuestra muerte que‚ vulgar entendimiento, ni corazón mezquino, ha menester que se le diga que de la unión depende nuestra vida?". José Martí, durante su breve estancia en Guatemala entre los años 1877 y 1878, escribió estas sentencias. Él supo captar con nitidez los pormenores de la presencia del indio durante su exilio en México y en la tierra del Quetzal completó esta imagen. Martí apreció las ruinas indias, valoró la magnitud del nivel de desarrollo alcanzado por estos pueblos, en parte perdido en el siglo XIX. La comparación del estadio alcanzado por estas civilizaciones con el de la contemporaneidad martiana, le obligó a iniciarse en la defensa de los indios. Rememoró la odas de Netzahualcoyotl, El Apu Ollantay, el Uska Pankar, las profecías de Chilám Balam. Alabó la alta organización social que se alcanzó en Marapá, Tlaxcala, Tical, Copán y Zempoala. El interés martiano por los indios pasa por diversos estadios; así, va de la curiosidad a la esencia, de la meditación a la voluntad de servicio. Y en todas las referencias se aprecia una marcada inclinación por la educación de esta raza como vía para el progreso de la misma. "El porvenir está en que todos lo desean. Todo hay que hacerlo; pero todos, despiertos del sueño, están preparados para ayudar (...) se educará a los indios". Sabe Martí que es imposible en estas tierras cualquier idea de progreso real, si se destierra de él a la masa auténticamente americana. Aunque en su época ya no es nuestra región un continente indio, sino un híbrido formado por la mezcla racial, no se puede alcanzar un estadio superior mediante la exclusión de los pobladores autóctonos. Para el cubano, "nuestra América" es un término que se escapa del concepto racial para elevarse a una cualidad cultural, dándole un carácter distinto, superior. El hombre americano, ese todo integral, es quien sobre sus hombros debe encarar la alta responsabilidad de impulsar nuestro desarrollo. Expresó Martí que: "Toda obra nuestra, de nuestra América robusta, tendrá, pues, inevitablemente el sello de la civilización conquistadora; pero la mejorará, adelantará y asombrará con la energía y creador empuje de un pueblo en esencia distinto, superior en nobles ambiciones, y herido, no muerto. ­Ya Revive!" *La autora es investigadora del Centro de Estudios Martianos. Colaboradora de Prensa Latina.

La voz de Norah Jones y el esplendor de Cannes

Cannes, Francia, 16 may (PL) Sólo unos fraseos de la seductora voz de Norah Jones fueron suficientes hoy para concitar la ovación en el primer gran momento del sexagésimo Festival de Cine de Cannes. El inicio apenas de los 60 años de vida de uno de los más prestigiosos encuentros internacionales del séptimo arte que congregó alrededor del boulevard de La Croisette a un público de cinéfilos y faranduleros que buscan sus propias emociones. Con My Blueberry Nights, la cinta dirigida por el chino Wong Kar-wai, el Festival descorrió sus imaginarias cortinas para seducir al mundo con buenas películas, coloquios y desfile de modas y estrellas. Norah Jones fue quizá la figura de la fecha. La joven cantautora recibió elogios, una vez por su excelente voz, y también en su debut como actriz, al lado de Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz. En My Blueberry Nights protagoniza a una mujer que decide viajar por Estados Unidos para curar su corazón roto. Cuando uno sólo escucha su voz, sin ver la cara, ya se imagina toda una historia, dijo emocionado el realizador Wong. El ascendente cine latinoamericano tiene un componente especial ahora con la presencia del mexicano Carlos Reygadas (Japón), que presenta en concurso Luz silenciosa, sobre la comunidad de los Amish en su país. A Reygadas le sigue otra buena legión de mexicanos, entre ellos el actor y ahora director, Gael García Bernal, como invitado de honor a la muestra paralela de la 46 Semana de la Crítica, y Alejandro González Iñárritu (Amores perros, Babel). En realidad, Latinoamérica llega en las alturas. Calle Santa Fé, de la chilena Carmen Castillo y El Baño del Papa, de los uruguayos Enrique Fernández y César Charlone, aparecen entre los concursantes en el segmento Un Certain regard (Una cierta mirada). Alrededor del boulevard de La Croisette, donde posan para las cámaras las personalidades mundiales del celuloide, Amores perros será una vez más recordada. Párpados Azules", del mexicano Ernesto Contreras, "XXY", de la argentina Lucía Puenzo y "A vía láctea", de la brasileña Lina Chamié, figuran además en el grupo de participantes en la selección de largometrajes. Igualmente, dos cortometrajes brasileños, "Um Ramo", de Juliana Rojas y Marco Dutra, y "Saliva", de Esmir Filho. En sesiones especiales, se proyectarán Malos hábitos, del mexicano Simón Bross, Déficit (García Bernal), y "El asaltante", del argentino Pablo Fendrik. La sección Todos los Cines del Mundo contará con el protagonismo de Colombia, con Bluff, Al final del espectro, y Soñar no cuesta nada, entre otras producciones.

Martirio se adueñó del público en Nueva York con boleros cubanos

Nueva York, 9 may (PL) La cantante andaluza Martirio decidió probar su nuevo estilo en Nueva York, una fusión de boleros cubanos y jazz, mezcla audaz con la que sedujo a un público que vibró de entusiasmo. Fue un recital intimista, que atrajo a 400 personas en uno de los sitios de culto de la música en Nueva York, el Joe's Pub, repleto hasta el tope. A la entrada, un cartel borraba todas las esperanzas de acceso con una sola palabra: "completo". Sin abandonar sus gafas oscuras, la cantante se presentó dispuesta a cumplir su promesa de ofrecer un espectáculo "sencillo y desnudo", de una hora de duración. Los boleros cubanos de José Antonio Méndez (Ese sentimiento que se llama amor, Me faltabas tu) escogidos entre otros para mostrar "el diario de una mujer enamorada", emergieron en su voz y saturaron el ambiente. "Si te contara", uno de las composiciones que enaltecen el género, del cubano Félix Reina, en el que "letra y música se enhebran en un discurso paralelo y creciente", despertó emociones dormidas por voluntad de una Martirio profundamente nostálgica. "Tu recuerdo es el daño mas fuerte que me hago yo mismo", cantó para traer al ruedo del Joe's Pub un bolero asociado para siempre a la voz de oro de otro cubano, Lino Borges. Las piezas interpretadas son la materia prima de su nuevo disco, Primavera en Nueva York. Boleros en cuerda de jazz. Antes de salir a interpretarlos, Martirio estaba nerviosa. Después no. Consideraba un atrevimiento incursionar con una fusión de esta naturaleza en la cuna del jazz. Martirio está habituada a quebrantar las fronteras de los géneros, es casi un reclamo de su personalidad. Antes lo hizo cuando juntó a su gusto la copla española con el punk y el rock, en los años 80. Una copla señera, La bien pagá, le sirvió para dar fin a su recital sin que el clima decayera. Diego el Cigala había demostrado los vínculos de sangre entre el bolero y el flamenco. Martirio se encargó ahora de probar que también son posibles entre el bolero y el jazz.

Devuelven obra de Edvar Munch

Viena, 9 may (PL) El cuadro Noche de verano en la playa, del pintor noruego Edvar Munch (1863-1944), fue devuelto hoy en Viena a Marina Fistoulari-Mahler, nieta de Gustav Mahler y Alma Mahler-Werfel. Mahler, quien reside en Italia, rubricó los documentos de la devolución en el palacio Belvedere, de la capital austríaca, junto con Claudia Schmied, ministra de Educación, Arte y Cultura, y Agnes Husslein, directora de la galería. "Estoy muy conmovida. Agradezco a Austria el valor de reconocer que esta obra debía ser devuelta", aseveró Fistoulari-Mahler al momento de la entrega. Por su parte, la ministra Schmied señaló que se sentía feliz de poner fin a una disputa de años, e hizo referencia al hecho de que la devolución ya había sido decidida por su predecesora en el cargo, Elisabeth Gehrer.

Venden cuadro de Cézanne en 25 millones de dólares

Nueva York, 9 may (PL) Nature morte au melon vert, cuadro de naturaleza muerta del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), fue subastada en Nueva York por un precio récord de 25,5 millones de dólares, dio a conocer hoy la casa Sotheby's. La pieza, que pertenece a la última época del artista, entre 1902 y 1906, muestra un melón verde. Para los expertos, el cuadro está considerado "la acuarela más significativa de Cézanne en manos privadas" y proviene de la colección de Giuseppe Eskenazi. El precio de la obra de arte del llamado "padre de la pintura moderna", en un principio, se había estimado en entre 14 y 18 millones de dólares.

¡Dominicanos, ya tiene aire el Gran Teatro del Cibao!

El Aire Acondicionado del Gran Teatro del Cibao llegó a Santiago el pasado martes 8.

La noticia produjo una gran alegría en la Ciudad Corazón, donde desde hace meses diversos sectores habían estado solicitando el nuevo aire para la principal sala de espectáculos de toda la región, debido al colapso del anterior.

El Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, quien había anunciado hace poco más de un mes que el nuevo aire estaría en Santiago en los primeros días del mes de mayo, estuvo presente en el momento en que el aire fue desmontado en los jardines del Gran Teatro del Cibao para su inmediata instalación.

Periodistas de diversos medios acudieron al acto, en el que estuvieron presentes además el Subsecretario Administrativo de Cultura, Alexander Santana; la directora del Gran Teatro del Cibao, Arq. Ivonne Cocco; y el Director Provincial de Cultura, Enegildo Peña.

El aire acondicionado, construido especialmente por la firma estadounidense McQuay, de Minneapolis, está formado por dos chillers de enfriamiento modelo AGS. Una de las unidades tiene 210 toneladas y la segunda, 195 toneladas nominales, para un total de 405 toneladas.

El equipamiento total incluye una planta eléctrica y la creación de un sistema eléctrico de emergencia. Técnicos de McQuay Internacional se encargarán de certificar la labor de los ingenieros electricistas dominicanos que realizarán la instalación en un plazo de 4 a 5 semanas.

Se tiene previsto que para junio el nuevo aire acondicionado del Gran Teatro del Cibao se inaugure con un gran espectáculo, auspiciado por el Despacho de la Primera Dama de la República y la Secretaría de Estado de Cultura.

“El Presidente Leonel Fernández ha estado muy interesado en cada paso de este proceso de construcción y traslado desde Estados Unidos del nuevo aire acondicionado del Gran Teatro del Cibao, por lo que estamos aquí para dar cuenta del cumplimiento de esta promesa del primer mandatario”, dijo Lantigua, al tiempo que destacó el gran interés mostrado por la Primera Dama de la República, Dra. Margarita Cedeño de Fernández, para que se hiciese realidad este propósito en su calidad de Presidenta de Honor del Patronato del Gran Teatro del Cibao.

“Muy pronto Santiago y toda la región del Cibao disfrutarán de los más grandes espectáculos que lleguen al país y los que produzcan nuestros valiosos artistas, en un ambiente acogedor, dejando atrás años de un aire acondicionado deficiente”, señaló el Secretario de Cultura.

Abierto Pabellón de Artesanía de la FIL

Con un homenaje a los artesanos ganadores del Premio a la Excelencia de la UNESCO, al Colectivo de Santos de Palo de Bonao, abrió el Pabellón de Artesanía en el marco de X Feria Internacional del Libro 2007.

María Isabel Martínez, directora de Gestión Cultural, explicó que el departamento que dirige ha estado este año trabajando para que el área artesanal tenga un espacio cultural y de esta manera se convierta en una verdadera industria, a través de la preparación técnica de los artesanos con la realización de instructivos como seminarios, cursos y talleres.

Novedades que tiene el Pabellón de Artesanía en la feria: más de ochenta artesanos exhiben sus trabajos en la jornada cultural, donde el público podrá apreciar las hermosas mariposas, realización inspirada como simbología de las gloriosas Hermanas Mirabal.

Así también, las delicadas realizaciones con jícara de coco usadas para accesorios femeninos como collares, pulseras, etc. Además, las manifestaciones en artes plásticas como las botellas pintadas, los loros con su colores pintorescos en madera talladas, cerámicas, telas, musú, alambres y otros materiales.

Se entregaron reconocimientos a los señores Juan Puello de Jesús, Nelson Brito, Marino Brito, Pedro Méndez, Benito Cuevas y Roosevelt Méndez

El diseño del Pabellón de Artesanía fue diseñado por la arquitecta Paulina Capellán.

Dedican el primer día a Rhina P. Espaillat en la X FIL RD

De izquierda a derecha Alejandro Arvelo, José Rafael Lantigua, Rhina Polonia Espaillat, y Franklin Gutiérrez.  Figuran al fondo, Avelino Stanley, Alexander Santana y Miguel Solano.

El secretario de Cultura, José Rafael Lantigua, encabezó el acto en que fue dedicado el primer día de la actividad cultural como “Día de Rhina P. Espaillat”. La señora Espaillat es una reconocida poeta y traductora dominicana nacida en la ciudad de La Vega.

La actividad se inició a las 10:15 de la mañana, en la calle que, dentro de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, lleva el nombre de la poeta. Las palabras centrales del evento estuvieron  a cargo del secretario de Cultura, José Rafael Lantigua, quien destacó que “la selección de Rhina P. Espaillat no es obra del azar, es un reconocimiento unánime a su trayectoria literaria”.

El ministro fue enfático al señalar que a pesar de la importancia que tiene la poeta para nuestro país, “nuestro país nunca la había homenajeado como se lo merece”. Lantigua destacó que Espailat fue la primera personalidad en subir al escenario de la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, la noche inaugural de la Feria, a recibir un trofeo de manos del Presidente de la República, doctor Leonel Fernández.

Al referirse a la dedicatoria del primer día de la Feria a Rhina P. Espaillat, Lantigua precisó que “nosotros, todo el equipo organizador, lo tenemos como algo ritual. Hoy es la primera escritora (Rhina) a ser reconocida por sus grandes dotes humanos y literarios”.

El secretario de Cultura dijo de la homenajeada, que aunque ésta vive desde hace tiempo en Estados Unidos, “su obra está inspirada por sus fuertes raíces dominicanas”.

Entre sus obras se encuentran: Lapsing to Grace. Missouri: Bennett & Kitchel, 1992. Where de Horizons Go. Missouri: New Odyssey Press, 1998. “Rhina P. Espaillat”, en Para que no se olviden: The lives of Women in Dominican History. New York: Ediciones Alcance, 2000: 38. Torres-Saillant, Silvio. “Rhina Espaillat” en Dominicam-Americans. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1998: 116. | Torres-Saillant, Silvio. “Literatura dominicana en los Estados Unidos”.
 
“Me va a dar muchísimo trabajo dejar este país”, fueron las primeras palabras de Rhina al dirigirse a los presentes, con una emoción y alegría que inundaba su tierno rostro. “No tengo palabras para agradecer el reconocimiento. Agradezco el esfuerzo de cada uno de ustedes, primero al Presidente Leonel Fernández, porque se muestra que es amigo de la cultura, la lectura y la juventud”, dijo la poeta vegana.

Al hablar de los motivos de su emoción y agradecimientos por el homenaje, la poeta manifestó sentirse doblemente agradecida de estar en el país. Dentro de sus valoraciones, destacó como elemento más importante, el hecho de que “aquí comenzó el largo proceso de mestizaje que distingue a nuestra nación”. La señora Espaillat reside en Estados Unidos hace 60 años, y es la primera vez, desde entonces, que viene al país para ser reconocida por su obra literaria.

Además del ministro de Cultura, José Rafael Lantigua, en el acto estuvieron presentes el Director General de la Feria, Alejandro Arvelo; el Subsecretario de Cultura, Alexander Santana; el escritor y Subsecretario de Cultura, Avelino Stanley así como también los estudiantes del Colegio Cristiano Nuevo Liceo, que formaron parte del auditorio.

La destacada poeta nació en ciudad de La Vega en 1932, pero reside en New York desde 1939, ciudad donde llegó a los siete años de edad y donde recibió su educación. Tiene una licenciatura en Artes de Untar College y una maestría en la misma área de Queens College.

Trabajó como profesora de inglés para el sistema de escuelas públicas de New York. Su labor poética ha sido reconocida en dos ocasiones por the Poetry Society of America con el premio Gustav Davidson Memorial Award, en 1986 y en 1989, respectivamente. Posteriormente, en 1998, le fue concedido el S. T. Elliot Prize of Poetry.

Escribe en inglés y, ocasionalmente, en español. La prensa dominicana ha difundido algunos de sus textos escritos en español. El Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos le dedicó la 1ra. Feria del Libro Dominicano en Nueva York, en octubre del pasado año. Actualmente reside en Newburyport, Massachusetts. Ha publicado dos poemarios: Lapsing to Grace y Where de Horizons Go

Hoy florece la imaginación con la apertura de la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007

Escritores nacionales e internacionales se darán cita al magno evento cultural  que festeja en esta edición sus diez años de fundada para participar en coloquios, conferencias y presentaciones de libros.

Con la presencia de la Primera Dama de Colombia, Sra. Lina Ma. Moreno de Uribe, y el Presidente de la República, Dr. Leonel Fernández, se inaugura hoy la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007 en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, a las 7 de la noche.

En el acto inaugural, que será transmitido por video-conferencia, Álvaro Uribe Vélez, Presidente de Colombia, país invitado de honor, dirigirá un mensaje a la más grande feria del libro de Centroamérica y el Caribe, .

El discurso central estará a cargo del Secretario de Estado de Cultura, licenciado José Rafael Lantigua. A seguidas, se proyectará un video de los escritores nacionales homenajeados con la dedicatoria de los días de la feria.

El acto continuará con el discurso de la Ministra de Cultura de Colombia, Elvira Cuervo de Jaramillo.

La X Feria Internacional del Libro dedicada al poeta Franklin Mieses Burgos le honra en el acto de apertura, recordando su trayectoria en el centenario de su nacimiento. De la misma forma, con motivo de la décima edición, la Feria ha creado un trofeo especial que se entregará cada año a las figuras homenajeadas del gran evento, que en lo adelante será el símbolo que identifique la gran fiesta de la cultura.

Esta noche, el Presidente de la República, Dr. Leonel Fernández, hará entrega de la placa escultórica a grandes figuras dominicanas en honor a sus trayectorias.
 
El final del acto formal está reservado para el corte de cinta quedando formalmente abierta la décima edición de la Feria Internacional del Libro y dando paso al espectáculo inaugural “Somos un libro abierto”, producido y dirigido por el famoso actor Waddys Jáquez, con idea y asesoría de Yaqui Núñez del Risco.

“Somos un libro abierto” rendirá tributo al “poeta de los sentidos”, Franklin Mieses Burgos, autor a quien se dedica  esta feria.

Inicia con un grito de victoria que expresa “Bailemos un merengue que nunca más se acabe, el furioso merengue que ha sido nuestra historia”. Continúa con la biografía cantada del poeta, para luego llevarnos a través de las estrofas y personajes que componen su repertorio, a un gran momento de música y movimiento.

Colombia, país invitado de honor, subirá a la escena con las mujeres del gran pintor Fernando Botero, seguido por Gabriel García Márquez y sus “Cien Años de Soledad”, y el gran Carnaval de Barranquilla.

El espectáculo, concebido especialmente para la Secretaría de Estado de Cultura,  reunirá en escena a los artistas Carolina Rivas, Xiomara Fortuna, Berenice Pérez, Tony Fox, Elsa Neco y Auro, además del Ballet Folklórico Nacional dirigido por Josefina Miniño y un gran cuerpo de baile. La escenografía será de Fidel López y la dirección musical de Ambiorix Francisco.

Escritores procedentes de Colombia, Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, España, El Salvador, Ecuador, Guatemala, Guadalupe, Haití, Honduras, Italia, México, Perú, Paraguay, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela entre otros países participarán activamente durante los catorce días de celebración de la Feria Internacional del Libro. Este año se ha privilegiado la participación de poetas, con motivo de la celebración del 1er. Festival Internacional de Poesía “Clima de eternidad”, evento central de la Feria.

Finaliza hoy la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007

Esta noche se otorgarán placas de reconocimiento a personas e instituciones destacadas en la gran fiesta del libro y la lectura y se premiarán los pabellones más destacados.

Con la presencia de la Prime-ra Dama de la República, Dra. MargaritaCedeño de Fernández concluye hoy, la X Feria Interna- cional del Libro Santo Domingo 2007, evento que durante quince días convirtió la ciudad de Santo Domingo en la Capital del Libro. El acto de clausura será realizado en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito a las 7 de la noche. Conferencias magistrales, coloquios, talleres literarios, teatro, espectáculos, manifestaciones folklóricas, teatro de calle, artes visuales, expresiones del arte y la cultura de todo género elevaron a su máxima expresión el lema de la feria “Donde la imaginación florece”.  En esta edición la feria del libro estuvo dedicada a Franklin Mieses Brugos, con Colombia como país invitado de honor. En el acto de clausura el discurso central estará a cargo del Secretario de Estado de Cultura, licenciado José Rafael Lantigua, a seguidas las palabras de Luis Emilio Sierra, Embajador de Colombia. El acto continúa con las palabras de Franklin Mieses,  hijo del gran poeta Franklin Mieses Burgos a quien se ha dedicado la feria, recordando su trayectoria en el centenario de su nacimiento. Esta noche se otorgarán placas de reconocimiento a personas e instituciones destacadas en la gran fiesta del libro y la lectura y se premiarán los pabellones más destacados. Seguido a los reconocimientos y entrega de premios, el Director General de la Feria del Libro, Alejandro Arvelo dará a conocer el país invitado de honor de la XI Feria Internacional del Libro 2008.

La gran despedida musical de la Feria Internacional del Libro estará a cargo del Grupo Test A.T.

Cultura firma contratos con Veloz Maggiolo y Mora Serrano

Los dos destacados escritores realizarán investigaciones literarias que serán luego difundidas por la cartera cultural.

Los reconocidos escritores Marcio Veloz Maggiolo y Manuel Mora Serrano firmaron ayer sendos contratos con la Secretaría de Estado de Cultura para realizar investigaciones literarias que serán luego publicadas y difundidas por la cartera cultural.

Ambos contratos forman parte de las acciones del Año del Libro y la Lectura, según declaró el titular de Cultura, José Rafael Lantigua. Los contratos fueron firmados en acto público efectuado en el Pabellón del Libro y la Lectura de la X Feria Internacional del Libro.

Marcio Veloz Maggiolo realizará el proyecto de investigación y redacción de la Historia de la Cultura Dominicana, el cual se publicará en dos volúmenes. El primero debe estar listo para el mes de noviembre de este año, y el segundo para el mes de mayo del 2008.

Por su lado, Manuel Mora Serrano trabajará en los siguientes proyectos: Historia del Postumismo, Antología del Postumismo, Historia de la Literatura Dominicana y Textos Narrativos y Ensayísticos diversos. Todos estos trabajos deben estar listos a más tardar en mayo del 2008.

Veloz Maggiolo recibirá la suma de 1 millón 800 mil pesos por su labor, mientras que Mora Serrano recibirá un millón de pesos, pagaderos en cuotas mensuales en cada caso.

Los contratos fueron firmados por ambos escritores y el Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, quien manifestó su complacencia por el hecho, señalando que estos convenios forman parte de un amplio programa que se irá desarrollando paulatinamente, a fin de producir diversas investigaciones en el orden literario y cultural.

Señaló Lantigua que Veloz Maggiolo y Mora Serrano “son dos columnas de la investigación literaria dominicana y dos figuras distinguidas de nuestras letras, a los cuales el gobierno, a través de la Secretaría de Estado de Cultura, encarga esta labor que redundirá en provecho del desarrollo de la historia cultural del país”.

Destacó que es la primera vez que se da inicio a un programa de contratación de figuras importantes de la intelectualidad, para producir exclusivamente trabajos de investigación sobre temas literarios, y señaló “el interés especial del Presidente Leonel Fernández de permitir que nuestros intelectuales más brillantes puedan recibir el apoyo del Estado para su labor de producción y difusión cultural”.

Lantigua informó además que, próximamente, se publicará las obras completas de Max Henríquez Ureña, en 23 volúmenes, que ya han sido encargadas a investigadores cubanos, y se retomará la publicación descontinuada de las obras completas de Pedro Henríquez Ureña.

Ponen a circular “Reminiscencias” de Keiselim Montás en la X Feria Internacional del Libro

El autor es ganador del Concurso Literario Letras de Ultramar 2007 otorgado a dominicanos residentes en el extranjero.

Como parte de la agenda literaria de la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007, fue puesto en circulación el libro de cuentos “Reminiscencias” del dominicano residente en Estados Unidos, Keiselim Montás, en un acto celebrado este jueves en el auditorio del Museo de Historia Natural. La obra, escrita en un lenguaje fresco y cercano, permitió que el autor fuera galardonado como el ganador de la edición de este año del Concurso Literario Letras de Ultramar que se otorga a los dominicanos residentes en el extranjero por parte del Comisionado Dominicano de Cultura de Estados Unidos. En el acto el autor leyó ante el auditorio parte del cuento “Trayecto de hambre, grajo y sol”, en el que narra las peripecias que pasaba cuando pequeño cuando regresaba a su casa en un autobús con dirección a Cambita, luego de recibir docencia en el Colegio Loyola, de San Cristóbal. La obra fue publicada por la Editora Nacional, en la Colección de Ultramar y según Franklin Gutiérrez, Comisionado de Cultura, el premio de Letras de Ultramar “es importante porque pese a lo lejos de estar no nos hemos olvidado de nuestros escritores”.  Asimismo se anunció que para el 2008 la categoría a premiar será la novela. Además de Franklin Gutiérrez asistieron al acto el presidente de la casa editora Cedibil, Miguel Collado, el padre del autor, escritores dominicanos residentes en el extranjero, así como estudiantes del colegio San Vicente de Los Mina, del Liceo Nocturno Antonio Garabito y del Liceo Vespertino Politécnico de Cambita.
Posteriormente al acto el autor procedió a autografiar las obras que eran adquiridas por los asistentes a la actividad.

Fiesta de Son en  la  Feria del Libro
Esta vez la tarima principal de la Décimo Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, se llenó del sabor del son con la actuación de los bailadores del Club Nacional de Soneros de la República Dominicana.
Conducido por el presidente del Club Nacional de Soneros, Horacio Bakemón Rodríguez y Gregorio Santana, la presentación de la noche de este jueves en la Feria, exhibió la destreza y el estilo de más de una docena de parejas, incluyendo niños, que bailaron el rico son.
A mitad de la entrega irrumpieron dos parejitas de niños de entre 10 y 12 años, que al igual que los adultos se movían con destreza y sabor.  El niño Jesús Contreras, bailó con Rosa Maklaren Mojica y Luis Hilario con Carmen Jazmín García.   
Después de las actuaciones por pareja, se invitó a la pista a un grupo de bailadores encabezados por Nicolás Batista y Julieta Arias, para bailar la pieza “El ganadero Sonia Cabral”.
Pero la juventud no se quedó atrás y Miguel Ángel Tamárez y Laura Arias, junto a Antonio Santana y Diara Pimentel, salieron al ruedo para mostrar la agilidad juvenil en el baile del son.
El segmento final puso en escena a todas las parejas e invitaron al público a bailar la plegaria “Son no se va a morir”, en la tarima principal que se convirtió en una gigantesca pista de baile.
El Club Nacional de Soneros, única entidad de su género, fue fundado el 6 de marzo de 1986, es presidido por Horacio Bakemón Rodríguez, y cuenta con una escuela de baile que imparte clases gratuitas y la circulación de la revista El Sonero que dirige Ylario Mercedes.

La cultura musical de  “Tambor Voz del Ancestro” en  la  Feria

Grandes descargas musicales a ritmo de cuero y sudor, se pudo vivir en el escenario de la tarima principal de la Décimo Feria Internacional del Libro, con la actuación de Geo Ripley y su grupo en el montaje “Tambor Voz del Ancestro”.
La noche trajo a un grupo con ansias de tocar los cueros y hacer mover las caderas de cualquier mortal con sangre del África, y a gente que gozó por más de una hora del montaje “Tambor Voz del Ancestro”.
A los ocho integrantes habituales de la agrupación que lidera Geo Ripley, se sumó para esta presentación y como invitado especial el percusionista canadiense Miguel Fanton, quien se acopló totalmente con los experimentados músicos del referido grupo.
Movimiento de caderas, voz, cuero y el repicar de tambores lleva en sus entrañas “Tambor Voz del Ancestro”, que cautivó al público de principio a fin. 

Secretario de Cultura entrega cheque trabajos proyecto Ruta de los Murales

Durante una visita a la carpa Provincia Salcedo, presencia e historia de las hermanas Mirabal en la X Feria Internacional del Libro 2007, el secretario de Estado de Cultura, licenciado José Rafael Lantigua hizo entrega de un cheque de 479 mil pesos para el avance de los trabajos y  realización del proyecto “Ruta de los Murales” en la provincia Salcedo.

Al momento de la entrega estuvo presente Jaime David Fernández Mirabal, quien expresó que el espacio presenta la historia de las gloriosas hermanas Mirabal recopilada en diversos libros escrito por autores nacionales, así como una serie de fotografías de las hermanas salcedenses, una vista gráfica de la vivienda y entorno ubicado en la época de la dictadura de Trujillo.

Al acercarse a la majestuosa carpa se visualiza una escultura con la imagen de mujer con una vestimenta decorada con hermosas alas de mariposa, en los colores de la bandera dominicana, rojo, blanco y azul. Vestuario diseñado por Leonel Lirio.

Calle recinto X Feria Internacional del Libro lleva nombre escritor y periodista Miguel Guerrero

Ante la presencia de representantes del acervo bibliográfico nacional, la Secretaría de Estado de Cultura, través de la Dirección General de la Feria del Libro, honró al laureado escritor y perio-dista dominicano Miguel Guerrero, al designar de su nombre a una de las calles del recinto X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007, que se desarrolla desde el 23 de abril al 6 de mayo en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

El homenajeado Miguel Guerrero, recibió un pergamino de reconocimiento de manos del  Secretario de Estado de Cultura, licenciado José Rafael Lantigua; mientras que el licenciado Alexander Santana, Subsecretario Administrativo; entregó el broche y la medalla que simboliza la Feria Internacional del Libro.

 Durante el acto de entrega, Miguel estuvo acompañado de su esposa Esther de Guerrero, su hija Lara Guerrero, su yerno Luis Álvarez y sus nietas Gaby Alvarez y Andrea Alvarez.  

Al referirse a la trayectoria del homenajeado, el licenciado José Rafael Lantigua, definió a Miguel Guerrero, como uno de los periodistas de más larga data, que esta  dotado de una experiencia extraordinaria en el ejercicio periodístico nacional.   

Siguiendo el mismo orden, añadió que Miguel Guerrero, es un gran columnista dominicano que por largos años ha brindado sus luces al desarrollo del diarismo dominicano, y resaltó la capacidad y cualidades de escritor que lo ha llevado a registrar altísimo niveles de ventas de libros.

“Estoy seguro que Miguel Guerrero debe de estar en la lista de los tres, cuatro o cinco  escritores que más libro ha vendidos  durante toda su trayectoria de investigación histórica que honra las letras dominicanas” destacó Lantigua.

De su lado el escritor Alejandro Arvelo, Director General de la Feria del Libro; destacó que con las obras de Miguel Guerrero se aclara la perspectiva del ser dominicano de los últimos cincuenta años.     

“Siento en lo más profundo de mi corazón que este es un homenaje que yo realmente no lo merezco, pero estoy muy agradecido de la Secretaría de Estado de Cultura”, dijo Guerrero luego de recibir el pergamino. 

Además, de la representación de escritores y poetas, en el acto estuvieron presentes, estudiantes del  Juan Pablo Duarte.

Miguel Guerrero: nació en Barahona. Periodista y escritor de amplia experiencia, destacándose en la investigación de temas recientes de la literatura dominicana, entre sus obras se destacan “Al borde del caos”; que le hizo merecedor del Premio Nacional de Historia, y del Premio Feria Nacional del Libro Eduardo León Jimenes.  También se destaca “La ira del Tirano”; Los Últimos Días de la Era de Trujillo”, entre otras.  

Exponen objetos museables del poeta dominicano Franklin Mieses

Santo Domingo, 26 abr (PL) La X Feria Internacional del Libro (FIL) de Santo Domingo incorporó hoy una oferta museable a su amplio programa, al exponer objetos personales del poeta Franklin Mieses a quien está dedicado este año el evento. En el Pabellón dedicado al fallecido escritor, en ocasión del centenario de su nacimiento (1907-1976), se exhiben la silla y escritorio donde escribía sus poemas y la vieja maquina de escribir en la cual tecleaba muy rápido, pero sólo con dos dedos. También se encuentra en el recinto ferial de la Plaza de la Cultura, parte de su biblioteca, artesanías hechas por Mieses, obras literarias, fotografías y caricaturas obsequiadas por escritores y amigos de su época. El secretario de Cultura, José Rafael Lantigua, junto al coordinador del pabellón Mateo Morrison y el hijo de poeta, Armando Mieses, inauguraron en el Museo del Hombre Dominicano el Pabellón dedicado a esta figura de las letras nacionales. Lantigua y Morrison pusieron de relieve los valores que adornaron la figura del reconocido escritor, y los aportes de sus obras a la cultura en el transcurrir de su existencia. Entre las más conocidas se destacan: Sin rumbo ya y herido por el cielo (1944), Clima de eternidad (1944) Presencia de los días (1951), Antología poética (1952), El héroe (1954) y Clima de eternidad (1986). También quedó inaugurado este día el Pabellón de Cultura, con un recorrido del titular de esa cartera y un área de exhibiciones. En ese espacio se presentan facsímiles de los periódicos dominicanos El Telégrafo Constitucional y El Duende, ambos de 1821. Los visitantes pueden ver copias de Cédulas Reales de 1789 y la inauguración del Alcázar de Colón en 1950.

Presentes 236 editores de 27 países en Feria dominicana

Santo Domingo, 25 abr (PL) Un total de 236 editores de 27 países participan hoy en la X Feria Internacional del Libro (FIL) de Santo Domingo, anunció Alejandro Arvelo, director general del acontecimiento cultural por excelencia en República Dominicana. Así definió Arvelo este evento en declaraciones exclusivas a Prensa Latina, tras aclarar que en ella se funden todas las artes y manifestaciones culturales mediante diversos y amplios programas literarios, de espectáculos, danza, teatro y artes visuales. A pocas horas de inaugurada la FIL por el presidente Leonel Fernández, acotó, ya se nota el fervor y entusiasmo conqué las personas acuden a visitar las numerosas muestras. Es un evento popular y las ventas han comenzado muy bien, al decir de muchos libreros, lo cual, dijo, nos interesa mucho para asegurar la circulación del libro y garantizar la permanencia de la participación de los editores internacionales. Esta Feria, respecto a las nueve ediciones anteriores, es la más grande y mejor organizada, afirmó Arvelo. Entre sus novedades citó pabellones, no abiertos antes al público, como es el caso del Libro y la Lectura. Este Pabellón, afirmó, será un punto de partida del Plan Quinquenal de Lectura el cual se anunciará en los próximos días por la Comisión Nacional de Promoción del Libro. Tenemos también, agregó, el pabellón Los escritores y su voz, donde con solo pulsar una tecla los interesados podrán escuchar a los grandes autores de América Latina leyendo sus propios textos, con su énfasis propio para cada frase o giro idiomático. Finalmente está el pabellón del Libro de los libros, en homenaje a la Biblia, esa colección de libros que ha marcado de manera fundamental a la cultura occidental. Otro atractivo de la X Feria, reveló finalmente, es la presencia de más de 90 autores de todas partes del mundo quienes compartirán con el público mediante conferencias y lanzamientos de libros. Este martes, la Primera Dama dominicana, Margarita Cedeño, recorrió el pabellón "El mundo de los valores" en compañía de su homóloga colombiana, Lina María Moreno, quien encabeza la delegación de su país, escogido este año como Invitado de Honor. (Por Pedro Rioseco )

Acontecimiento popular Feria del Libro Cubano en Puerto Plata

Por Pedro Rioseco

Puerto Plata, República Dominicana, 24 abr (PL) Ni las fuertes lluvias pudieron alterar la lucidez de la II Feria Itinerante del Libro Cubano aquí, cuya celebración concluida hoy constituyó un acontecimiento cultural y popular. La pintoresca belleza de esta ciudad turística a 235 kilómetros al noroeste de la capital y su vinculación histórica con las luchas cubanas por su independencia, fueron el escenario idóneo para esta fiesta cultural de múltiples facetas durante dos días. Los representantes de 10 editoriales de la vecina isla con su preciada carga de más de 400 títulos, recibieron una agradable sorpresa al llegar al Parque Central puertoplateño y encontrar las carpas instaladas y gran cantidad de público esperándolos. Pese a la persistente lluvia, salvo intermitentes intervalos de calma, el programa se cumplió totalmente aún cuando fue necesario cambiar algunas locaciones al aire libre, lo cual no afectó el lucimiento del programa artístico y literario. La Casa de la Cultura, frente al Parque, mantuvo llenos sus salones, y acogió la ceremonia inaugural con la presencia de autoridades municipales, varios diputados nacionales, dirigentes de la Solidaridad con Cuba y el Comité Preparatorio de la Feria. Maritza Núñez, vicesíndica dio la bienvenida en nombre de la alcaldía, y luego José Ismael Rumaldo reconoció el reto de organizar tantas actividades simultáneas y el apoyo recibido de todas las instituciones de la provincia.. En nombre del Comité Nacional Preparatorio, Iván Rodríguez, elogió la organización del evento como fiesta de la cultura, y subrayó su dedicación a reclamar la liberación de cinco cubanos antiterroristas prisioneros hace ocho años en Estados Unidos. Destacó el apoyo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), cuyo rector, Roberto Reyna, es presidente de honor de la Feria y, explicó, es primera vez que una muestra literaria tan representativa del hermano país recorre República Dominicana. Carlos de la Nuez, consejero de la embajada de Cuba, agradeció las demostraciones solidarias con las luchas de su pueblo y brindó una conferencia magistral ante un nutrido auditorio sobre su país luego de 48 años de Revolución. Actividades artísticas de gran calidad, un taller de poesía con lecturas de poemas de Alfonso Torres y otros autores, lanzamiento de libros, incluida la entrevista de Ignacio Ramonet "100 horas con Fidel", y muchos, muchos lectores y amigos fue el balance exitoso de una intensa jornada. Este miércoles comienza la II Feria Itinerante en Santiago de los Caballeros, la segunda ciudad dominicana.

Comenzó en Dominicana la Feria Itinerante del Libro cubano

Por Pedro Rioseco

Montecristi, República Dominicana, 21 abr (PL) La II Feria Itinerante del Libro Cubano desarrolla hoy su segunda jornada de actividades en esta ciudad del noroeste dominicano, con la presencia de 10 editoriales y unos 400 títulos de la vecina isla. El Parque del Reloj de esta histórica urbe, a 270 kilómetros de la capital, vistió sus mejores galas para inaugurar el evento cultural a pocas cuadras del lugar donde José Martí y Máximo Gómez firmaron en 1895 el Manifiesto de Montecristi. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Bolívar Ureña, quien encabeza el Comité preparatorio de este evento, el cual llamó una verdadera fiesta de la hermandad entre ambos países y pueblos. Iván Rodríguez, presidente del Comité Preparatorio y de la Campaña de Solidaridad, destacó la dedicatoria de las Ferias a reclamar la liberación de los cinco cubanos presos en Estados Unidos hace ocho años por proteger a su pueblo del terrorismo. Un documento con firmas para exigir la liberación de los cinco jóvenes patriotas circula entre los asistentes, informó Rodríguez al tiempo de repudiar la liberación en ese país del connotado terrorista, convicto y confeso, Luis Posada Carriles. José Martínez, síndico (alcalde) de la ciudad, agradeció a los editores su presencia y la importancia concedida por las instituciones cubanas a este evento cultural, al cual reiteró todo el apoyo de las autoridades locales. Luego de la bendición del cura párroco, Tony Ramos, la vicerrectora de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Clara Benedicto, dejó inaugurada la Feria en representación del rector, Roberto Reyna. "Gómez y Martí son seres humanos tan prodigiosos que no sólo contribuyeron con su grandeza a fortalecer la hermandad de nuestros dos países, sino todavía hoy orientan a sus pueblos en los caminos de la unidad latinoamericana", enfatizó. Concluido el acto, los participantes asistieron a la primera conferencia magistral, a cargo del diplomático de la Embajada cubana, Luis Javier Baró, quien disertó sobre los avances logrados por su país desde el triunfo revolucionario en 1959. Antes de la apertura formal de la expoventa en las carpas repletas de libros y discos compactos, varios grupos artísticos de la localidad, de la vecina provincia de Dajabón y el declamador Husmel Díaz, cerraron la noche inaugural. La Feria funcionará en Montecristi hasta este domingo, para trasladarse a Puerto Plata donde será inaugurada el lunes 23.

Las Artes Visuales: Grandes exposiciones en Feria del Libro

Extraordinarias exposiciones pictóricas, escultóricas y fotográficas, forman parte de la presencia de las artes visuales en el magno evento ferial, el más grande de su tipo en la región del Caribe y Centroamérica y uno de los festivales culturales más importantes de toda América Latina. (Vea programación)

Cinemateca y Videoteca:
Fiesta de la imagen en la Feria del Libro

La Cinemateca Dominicana y la Videoteca Jean Louis Jorge serán los espacios responsables de configurar el gran programa de cine y audiovisuales de la X Feria Internacional del Libro, que se inaugura este lunes 23, Día Internacional del Libro, a las 7 de la noche, con un acto solemne en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Cine Colombiano
La Cinemateca Dominicana inaugura el 24, primer día de la Feria, su ciclo de cine colombiano, debido a que Colombia es el País Invitado de Honor del magno evento. En el Ciclo Pre Inaugural, la Cinemateca presentó un primer programa de cine colombiano.

En cuatro tandas diarias, se ofrecerá un importante registro del mejor cine colombiano, en coordinación con la Corporación Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica (Pro Imágenes en Movimiento), de Colombia.

La tanda de las 10 de la mañana se dedicará a cine y literatura infantil. En las de las 4 y 6 de la tarde se ofrecerán películas de grandes realizadores como Carlos Manolo (La  mansión de Araucaima), Felipe Aljure (La gente de la Universal), Francisco Nordem (Cóndores no entierran todos los días), Luis Alberto Restrepo  (La primera noche), Ernesto MCausland (El último carnaval), Dago García (La pena máxima), Sergio Cabrera (Ilona llega con la lluvia), Víctor Gaviria (Rodrigo D. No Futuro y La vendedora de rosas), Mario Ribero (El embajador de la India), Jorge Ali Triana (Bolívar soy yo), Jaime Osorio (Confesión a Laura), Lisandro Duque (Los ninos invisibles), Luis Ospina (Soplo de vida), Raúl García (Kalibre 35),  entre otros.

La tanda de las 8 de la noche será un ciclo de retrospectiva de cine colombiano.

Videoteca
Se abrió por primera vez el año pasado, como un viejo sueno de quien la ideara, el propio Secretario de Estado de Cultura. Este año, debido al éxito de la anterior, se ha construido un espacio mayor que permitirá un mayor disfrute de este espectáculo visual.

Dedicado exclusivamente a cortometrajes y documentales culturales, artísticos y literarios, la videoteca que honra la memoria del gran cineasta dominicana Jean Louis Jorge, se ubica este año al lado de las oficinas de la Dirección General de la Feria del Libro, frente al Café Bohemio

“Somos un libro abierto”: Gran espectáculo inaugural

“Somos un libro abierto”, espectáculo producido y dirigido por el famoso actor Waddys Jáquez, con idea y asesoría de Yaqui Núñez del Risco, abrirá el amplio programa de diversidad cultural que será presentado durante los 14 días de la X Feria Internacional del Libro, que se inaugura el lunes próximo, día 23, en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

Más que un espectáculo multimedia, “Somos un libro abierto” es una experiencia sensorial, un manejo de emociones sobre el escenario para rendir tributo al “poeta de los sentidos”, Franklin Mieses Burgos, autor a quien se dedica la Feria Internacional del Libro.

“Bailemos un merengue que nunca más se acabe, el furioso merengue que ha sido nuestra historia”, dicen las voces que inician el espectáculo como un grito de victoria, como un recuerdo del pasado, que sigue presente en nuestros corazones”, así explica Waddys Jáquez su producción, que continúa con la biografía cantada del poeta, para luego llevarnos a través de las estrofas y personajes que componen su repertorio, a un gran momento de música y movimiento.

Colombia, país invitado de honor, subirá a la escena con las mujeres del gran pintor Fernando Botero, seguido por Gabriel García Márquez y sus Cien Años de Soledad, y el gran Carnaval de Barranquilla.

El espectáculo, especialmente concebido para la Secretaría de Estado de Cultura, tendrá en escena a los artistas Carolina Rivas, Xiomara Fortuna, Berenice Pérez, Tony Fox, Elsa Neco y Auro, además del Ballet Folklórico Nacional, dirigido por Josefina Miniño y un gran cuerpo de baile. La escenografía será de Fidel López y la dirección musical de Ambiorix Francisco.

Nuevos pabellones:
La Biblia, Juvenil, El Autor y su Voz

La X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007, que se inaugura el lunes próximo, Día Internacional del Libro, tendrá este año 28 pabellones, entre los cuales tres resultarán verdaderas novedades para los miles de asistentes al magno evento ferial: el Pabellón de la Biblia, el Pabellón Juvenil y el Pabellón  del Autor y su Voz.

Pabellón de la Biblia
Es la primera vez que la Feria del Libro dedica un espacio exclusivo a honrar al libro de los libros. Las Sagradas Escrituras serán objeto de proyección y divulgación en el gran festival cultural.

El programa incluye exhibiciones de diversas películas, conferencias, talleres bíblicos para niños y jóvenes, talleres sobre uso y manejo de la Biblia, presentaciones corales, documentales, dibujos animados, concursos y espacios de oración ecuménica. Orientado por el Seminario Pontificio Santo Tomás de Aquino, tendrá participación activa de sacerdotes, laicos y seminaristas.

Entre los documentales que se ofrecerán permanentemente en este pabellón figuran los siguientes: El sacrificio de Isaac, Tierra Santa, El patriarca Abraham, La historia de Moisés, La historia de José, El llamado de Jeremías, El evangelio de San Juan, Sansón y Dalila,  Pablo, el emisario,  El Pueblo de Israel, y Los últimos hallazgos en arqueología bíblica.

Las conferencias girarán sobre la prehistoria bíblica; 666: su significado en las Sagradas Escrituras; Los descubrimientos arqueológicos de Qumram; impacto de las Sagradas Escrituras en el joven de hoy; Los profetas en la Biblia; Cómo se formó la Biblia; y la Biblia del Joven, entre otras.

(Este Pabellón de la Biblia estará ubicado por la entrada de la Av. Pedro Henríquez Urena. Es coordinado por el P. José Goris y el Seminario Pontificio Santo Tomás de Aquino).

Pabellón Juvenil
Por años, la Feria del Libro ha tenido su espacio para la gente menuda, la denominada “feria dentro de la feria”. Este año, coincidiendo con su décimo aniversario, se dará apertura al nuevo pabellón juvenil, destinado a jóvenes entre 14 y 25 años de edad.

Este pabellón está concebido como un espacio para que los jóvenes encuentren esparcimiento cultural, orientaciones sobre los temas de su interés, reflexiones compartidas y un ambiente polivalente, donde lo mismo encontrará un libro abierto que les induzca a convertirse en lectores, como la música y los temas que demandan su edad y sus intereses.

Canciones y charlas, menú de videos,  competencias de líricas de regaetón –en onda cultural-, clases de baile para jóvenes, hip hop, el examen de la delincuencia juvenil, la orientación moral y religiosa, jóvenes que enseñan a los jóvenes a “tirar páginas para la izquierda”, el flow de Mieses Burgos en tiempo de hip hop, Pavel Núnez hablando ahora y cantando ahorita, karaoke colombiano, la jerga juvenil, teatro con otro Pavel (Marcano, actor), el diccionario oral de los jóvenes, Panky y los Manolos, aproximaciones a diversos escritores, la gente del Partyzone, la Pastoral Juvenil, descargas narrativas, José Angel Buesa para los jóvenes, show de talentos, snack musical, tertulias y cherchas, performance y micrófono abierto, entre más, mucho más.

Manuel y Hermes, Noelia y Natalia, Gabriel Cordero, Ovandy Camilo, la gente de Desde el medio tours, Patricia Franjul, Nancy Pérez, Orlando Muñoz, y el amplio staff del pabellón, junto a un buen grupo de jóvenes escritores, pondrán el sabor y el alma de este pabellón que promete ser el recinto obligado de los millares de jóvenes que acuden a la Feria del Libro.

(Este Pabellón Juvenil estará ubicado en la entrada por la Av. Pedro Henríquez Urena. Es coordinado por Nahum Jiménez, Tomás Lazala y Yorlla Castillo).

Pabellón El Autor y su Voz
Este ano será inolvidable para los visitantes nacionales y extranjeros a nuestra gran Feria del Libro. Porque, a más del intenso y amplio programa para todas las edades, se podrán escuchar las voces de grandes figuras de la literatura hispanoamericana y dominicana. Algo así como: “Mis escritores favoritos EN VIVO”.

En ambiente tecnológico, el visitante entrará a este pabellón, pulsará el botón que lo ponga en contacto con el escritor de su preferencia, y de inmediato –sonido e imagen- podrá escucharlo leyendo uno de sus textos preferidos.

La lista de escritores que encontrará con su voz, en este pabellón, es la siguiente:

• Gabriel García Márquez (leyendo Cien anos de soledad), Mario Vargas Llosa (leyendo La casa verde), Pedro Mir (leyendo Hay un país en el  mundo), Juan Bosch (leyendo varios de sus más célebres cuentos), Alejo Carpentier, Arturo Uslar Pietri, Carlos Fuentes, Jorge Icaza, Juan Carlos Onetti, Juan José Arévalo, Juan José Arreola, Juan Rulfo, Luis Alberto Sánchez, Miguel Angel Asturias, Miguel Otero Silva, Rómulo Gallegos, Rosario Castellanos, Salvador de Madariaga, y Andrés Eloy Blanco.
• Además: Gabriela Mistral, Jaime Sabines, Jorge Luis Borges, José Angel Buesa, Juan Gelman, Juan Ramón Jiménez, Julio Cortázar, Luis Cernuda, Nicolás Guillén, Octavio Paz, Pablo Neruda, Rafael Alberti y Tomás Segovia, entre otros más.

(Este Pabellón del Autor y su Voz estará ubicado frente al Teatro Nacional. Es coordinado por Héctor Reinoso).

Lista la Feria Itinerante del Libro Cubano en Dominicana

Santo Domingo, 11 abr (PL) La II Feria Itinerante del Libro Cubano en ocho ciudades del interior de República Dominicana se encuentra lista para su apertura en Montecristi el próximo día 20, anunciaron hoy directivos del Comité Nacional Preparatorio. Clara Benedicto, en representación de Roberto Reyna, rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Juan Astiasarán, embajador de Cuba, ambos presidentes de honor de la Feria, coincidieron con esta apreciación. Iván Rodríguez, presidente del Comité y de la Campaña de Solidaridad con Cuba, informó ampliamente las iniciativas de las provincias para convertir estos días en verdaderas fiestas de la cultura y resaltó el avance en los trabajos organizativos. Esta segunda edición de la Feria Itinerante está dedicada a demandar la liberación de cinco héroes cubanos, prisioneros desde hace ocho años en cárceles de Estados Unidos por defender a su pueblo de acciones terroristas fraguadas desde Miami. Unas 40 personalidades de la cultura y la política dominicanas integran la instancia coordinadora nacional de las Ferias organizadas en Montecristi (20 al 22 de abril), en Puerto Plata (23-24) y en Santiago de los Caballeros (25-26). Los días 27 y 28 de abril corresponden a San Francisco de Macorís; en Bonao (29-30), La Romana (2-3 de mayo), Baní (4-5) y concluye en Barahona, 6 y 7 de mayo. En cada una de estas provincias están constituidos Comités de Honor con personalidades destacadas de las diferentes regiones, quienes han elaborado un intenso programa con actividades culturales, artísticas, deportivas y recreativas. Ya está confirmada la participación de 11 editoriales cubanas en las ocho ciudades escogidas, con la participación de más de 300 títulos en temáticas variadas así como varias decenas de títulos multimedia en formato CD-ROOM y DVD. Además de la expoventa de libros y multimedia se efectuará en los días de la Feria un ciclo de cine cubano, encuentro de poesía con autores locales, exposición de pinturas, charlas deportivas con entrenadores y actividades artísticas. Comparsas del carnaval harán un desfile representativo en los alrededores de cada Feria y artistas nacionales y provinciales compartirán escenarios para convertir este encuentro en una renovación de los lazos culturales entre ambos países.

Pabellones serán el gran atractivo este año de la Feria del Libro

Un total de 28 pabellones de gran dimensión y hermosos diseños, permitirán que el visitante a la Feria entre en contacto con el maravilloso mundo del libro y la lectura, con la ciencia, el arte, el debate de ideas y el mundo de la cultura.

La Feria Internacional del Libro, en el décimo aniversario de su fundación, abrirá sus puertas a sus millares de asistentes, el lunes 23 de abril, Día Internacional del Libro en todo el orbe hispánico.

La Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte albergará para la ocasión a más de 400 expositores, que expondrán sus libros y materiales bibliográficos, educativos y multimedia, en las hermosas casetas que arropan todo el amplio terreno del mayor centro cultural del Caribe, en horario de 9 de la mañana a 10 de la noche.

Los pabellones, tradicionalmente el más atractivo sector de exposiciones del festival cultural más grande de América Latina, contendrá este año un muestrario de novedades que enriquecen sin dudas el evento:

90 escritores vienen a la Feria del Libro de RD

Escritores de 19  países concurrirán al evento
para participar en coloquios,  conferencias y presentaciones de libros

El peruano Alfredo Bryce Echenique y los colombianos Plinio Apuleyo Mendoza, Mario Mendoza, Oscar Collazos, Roberto Burgos Cantor y Jairo Aníbal Niño, encabezan la amplia delegación de escritores de 19 países que concurrirán este año a la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007, que se inaugura el próximo 23 de abril.

Bryce Echenique, principal figura del evento, es autor de obras célebres como “Un mundo para Julius”, que ganara el Premio a la mejor novela extranjera en Francia, así como de “La vida exagerada de Martín Romaña”, premiada por los libreros franceses; “Reo de nocturnidad”, Premio Nacional de Narrativa en España; “La amigdalitis de Tarzán”, Premio Grizane Cavour de Italia; y, “El huerto de mi amada”, Premio Planeta 2002.

Plinio Apuleyo Mendoza es autor, entre otros libros, de “Años de fuga”, Premio Plaza & Janes; “Aquellos tiempos con Gabo”, “Los retos del poder”, y el famoso libro de conversaciones con Gabriel García Márquez, “El olor de la guayaba”. Además es coautor del “Manual del Perfecto Idiota Latinoamericano”. Es Premio Simón Bolívar de Periodismo y actualmente es embajador de Colombia en Lisboa.

Mario Mendoza, es autor de la novela “Satanás”, Premio Alfaguara, mientras que Oscar Collazos, ha escrito una veintena de libros de cuento, teatro y periodismo, entre los que sobresalen “”Crónica de tiempo muerto”, “El exilio y la culpa”, “García Márquez, la soledad y la gloria” y “Batallas en el monte Venus”.

Escritores procedentes de Colombia, Argentina, Brasil,  Costa Rica, Cuba, España, El Salvador, Ecuador,  Guatemala, Guadalupe,  Haití, Honduras, Italia, México, Perú, Paraguay, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela, participarán activamente durante los catorce días de celebración de la Feria Internacional del Libro. Este año se ha privilegiado la participación de poetas, con motivo de la celebración del 1er Festival Internacional de Poesía “Clima de eternidad”, evento central de la Feria, que conmemora los diez años de la conversión de la misma en feria internacional.